我花了20年时间构建数字音乐应用程序和业务，最近的一次是Beats music和Apple music，之前在雅虎工作！，Winamp、Topspin和野兽男孩。

今天，我在Ledger工作，转而支持加密货币的实用性，所以我经常被问到一个问题，“区块链上的音乐呢？”

“啊，”这是我的标准回答。

我认为，要求人们像购买CD一样购买数字音乐NFT，或者试图将数字所有权硬塞进旨在与Spotify竞争的流媒体服务，都没有创新或消费者的需求。在互联网上听音乐是一个已经解决的问题，音乐听众不需要区块链的帮助就能听到他们想要的东西。只要说：“嘿，Siri，演奏披头士乐队”，提醒自己自Napster以来我们已经走了多远。

音乐版权业务是由三大唱片公司和四家数字音乐服务公司控制的寡头垄断，它们都对开放标准不感兴趣。

但Bandcamp的双边市场是一个很好的地方，可以考虑区块链可以并将为艺术家/粉丝关系增加的价值，以及这种变化在未来十五年将如何缓慢到来。以下是一个使用Bandcamp的思考练习，展示了数字所有权在哪里可以有意义地改变范式，而无需要求消费者立即改变他们的习惯。

对于乐迷，尤其是重金属和当代爵士乐等小众流派的乐迷来说，Bandcamp深受喜爱。该网站于2008年推出，发展缓慢，在15年的时间里建立了一个充满激情的音乐爱好者社区。Bandcamp.com的功能很简单：免费流媒体，以大约10美元的价格购买数字产品，并且经常购买黑胶唱片（Bandcamp实际上购买了一个压制工厂，以帮助其市场的创作者压制黑胶唱片），以及艺术家的t恤或其他实物收藏品。艺术家平均每次销售的净收入为82%，Bandcamp自推出以来已向在该网站上销售的艺术家和唱片公司支付了约10亿美元。

但在2022年3月，Bandcamp被卖给了Epic Games。

Epic Games在一份声明中写道：“Bandcamp将在Epic建立创作者市场生态系统的愿景中发挥重要作用。”。Bandcamp于2023年3月成立工会，当Epic Games于9月宣布裁员16%时，Bandcamp被宣布出售给Songtradr。

只有50%的乐队营地工作人员被保留下来，社区对乐队营地的未来表达了强烈的担忧，并在Pitchfork的这篇文章中达到了高潮：“我们所知道的乐队营地结束了吗？”。

Bandcamp的戏剧性和社区反应提醒我们——就像MySpace、Flickr和以前的许多其他平台一样——我们对集中式互联网产品的投资既不是我们所有的，也不是永久的。

归根结底，这些都是营利性公司，投资者在寻找结果。我们对该平台的投资对他们有价值，而不是对我们有价值。购买的数字专辑以及艺术家和消费者之间的“关系”都归Bandcamp所有。如果他们消失了，艺术家对他们粉丝群的访问和听众对他们付费音乐的备份也会消失。

在所有权分散的情况下，这可能会有根本的不同。如果我掌舵，以下是我将如何修改Bandcamp：

今天，当一位艺术家完成他们的专辑时，他们的“母版”录音就会出现在他们的硬盘上。希望它能得到备份，并在安全的地方为下一代人服务。如果Bandcamp帮助艺术家创建一个链上大师，定义作品的出处，并在IPFS等长期分散存储解决方案上链接到媒体文件，会怎么样？然后，工作的寿命将与区块链和IPFS的寿命、安全性和去中心化有关，而不是与Bandcamp有关。

今天，当你在Bandcamp上“购买专辑”时，你就购买了下载MP3压缩文件的权利，只要Bandcamp服务正在运行，你就可以再次返回下载。不多不少。相反，如果你实际上被转移了专辑数字副本的可证明所有权，并指向生活在IPFS等长期分散文件服务器上的媒体文件，会怎么样？现在，你对那张专辑的“所有权”可能比Bandcamp更长久。此外，你的所有权证明可以让你获得特权，比如提前购买音乐会门票的窗口或与艺术家的私人观众见面。你可能会指出，非所有者可以“右键单击，另存为”音乐文件，但你已经可以在Bandcamp上免费播放任何专辑了。这个模型中的“安全性”丝毫不逊色，只是将物品本身从Bandcamp抽象到区块链上，将数字所有权分配给买家。音乐收听已经在Spotify、YouTube上免费了，尤其是Bandcamp。区块链为赞助人提供了获得认可和福利的机会，而不需要像Patreon这样的另一个集中式提议。

如今，在Bandcamp上，你经常可以直接从艺术家那里购买实物收藏品，如乙烯基、t恤、磁带或其他物品。如果他们增加了购买数量稀少的数字收藏品的能力呢？比起实体黑胶唱片，或多或少的人会选择这些数字收藏品吗？许多人认为数字唱片比实物唱片“价值低”，但我们已经知道，许多购买黑胶唱片的人从来没有播放过，甚至没有转盘——这只是一种赞助和收藏形式。如果在Bandcamp专辑页面上添加购买数字收藏品的选项，某些艺术家会发现这一功能的创造性用途，一些粉丝会选择收集数字藏品而不是实物藏品，数字藏品与黑胶藏品的比例将在未来十五年发生变化。我很想看着这一切随着时间的推移而发生；我敢打赌，数字收藏将达到一个转折点，就像2012年左右的流媒体一样。

雄心可以设定得比我上面建议的更高——数字包装和对Metalabel等创意合作者的支付在Bandcamp的背景下非常有用。

阅读我们的观点部分：你对数字艺术的思考不够认真

你也可以想象，艺术家根据表演和艺术家的收入流获得Bandcamp的所有权，平台的利润是根据所有权支付的（Visa对银行来说是什么，Bandcamp对艺术家来说可能是什么）。

但我喜欢上面要点中描述的简单思维体验，特别是因为这些变化微妙而简单，但对艺术家和粉丝来说都有意义，而不需要要求他们在一夜之间改变自己的行为。

但我们应该正确看待这一点——2022年，整个唱片行业的收入为260亿美元，而自2008年以来，Bandcamp仅向艺术家支付了10亿美元。此外，上面的例子说明了音乐以外类别的应用程序开发人员将如何缓慢地、选择性地为客户整合数字所有权，而不是一夜之间Web3的“大爆炸”。

数字所有权是不可避免的，但让我们现实地看待它所解决的问题，以及这种新模式进入主流消费者的速度有多快。

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