国际在线消息：10月11日，青年指挥家景焕携手广州交响乐团、小提琴家徐惟聆、柳鸣亮相第二十四届北京国际音乐节，本场音乐会中，中国作曲家陈其钢作品与法国作曲家圣-桑的两部小提琴作品同台上演。第二十四届北京国际音乐节以“大师与纪念”为主题，本场陈其钢对话圣-桑的音乐会，拉开了北京国际音乐节以中外作曲家对话的形式纪念诸多作曲大师系列策划的序幕。

演出现场 北京国际音乐节供图

　　音乐会以陈其钢著名的《京剧瞬间》作为开场。陈其钢在2000年创作的钢琴曲《京剧瞬间》，虽然以“京剧”命名，但完全超乎观众对于京剧这门中国传统艺术的固有印象。陈其钢将京剧中的个别动机和音型加以发展，以极具个性的色彩和表达全新诠释了中国传统音乐文化的意境。2014年，《京剧瞬间》被作曲家改编成交响前奏曲，从传统戏剧乐队中使用的打击乐器和交响乐团共同演奏，庞大的交响织体极大丰富了原作的表现力，为观众带来了多层次的聆听感受。

　　另外，陈其钢的作品《如戏人生》作为最后一首曲目出现在当晚的音乐会上。这部作品用极为现代的音乐语言表现着人生之中的戏剧性，凝结着作曲家个人的人生经历和哲思。作为中国一流作曲家，陈其钢在这部作品中展现出极为高超的创作技巧，陈其钢以音乐织体的疏密错落、作品配器的丰富变化创造出音乐力量和色彩的不断积蓄，强弱动静之间的对比与和谐，更表达出深刻的音乐哲思。

演出现场 北京国际音乐节供图

　　在两首陈其钢作品中间，广州交响乐团和小提琴家徐惟聆、柳鸣共同演绎了圣-桑的《第三小提琴协奏曲》和《第二小提琴协奏曲》。其中，《第三小提琴协奏曲》创作于1880年，圣-桑将这部作品题献给著名小提琴演奏家萨拉萨蒂。作为最能代表法国浪漫主义风格的协奏曲作品，此作将浪漫静谧的音乐氛围营造到极点。小提琴家柳鸣细腻的独奏与广州交响乐团灵动的演奏配合默契，尤其是小提琴与木管声部的对话，将法式浪漫的气息传递给音乐厅每一个观众。相比更为冷门的《第二小提琴协奏曲》则由演奏家徐惟聆担纲独奏。这部圣-桑年轻时创作的作品直到2012年才首次在中国奏响，而当时演奏这部作品的独奏家正是徐惟聆。音乐会当晚，徐惟聆展现出堪称“辉煌”的技巧，尤其是第三乐章的炫技段落，游刃有余而富有张力。

　　圣-桑是法国浪漫主义时期最具影响力的作曲家之一。在不少观众的印象中，法国浪漫主义时期的音乐旋律深情甜美，具有法兰西民族特有的唯美诗意，而圣-桑正是这种音乐风格最伟大的诠释者。他的创作方向十分丰富，交响曲中，有管风琴加入的《第三交响曲》享誉世界。室内乐作品中《动物狂欢节》风趣而生动。歌剧创作领域，《参孙与达丽拉》迄今仍是上演率较高的法国歌剧作品之一。而协奏曲的创作中，圣-桑的三部小提琴协奏曲都受到了独奏家的喜爱。

演出现场 北京国际音乐节供图

　　作为与圣-桑展开对话的中国作曲家，陈其钢与法国音乐也有颇深的渊源。陈其钢曾留学法国，跟随作曲大师梅西安学习音乐创作。陈其钢在音乐创作中将西方作曲技法与中国音乐审美进行深度结合。

　　2002年，陈其钢的名字首次出现在北京国际音乐节的节目单上，源于开办自己的个人作品专场音乐会“蝶恋花”。而“中国概念”也是在这届北京国际音乐节上首度提出。近20年来，陈其钢与北京国际音乐节的密切合作，见证了“中国概念”在北京国际音乐节从零起步，逐渐丰富并不断发展壮大的整个过程。谈及策划本场音乐会的初衷，北京国际音乐节艺术总监邹爽表示：“北京国际音乐节在强调‘中国概念’的时候，经常会把中西作曲家放在同一场音乐会里面形成对比，这种独到的方式，不仅是对多位西方作曲大师的纪念，也是对陈其钢这一代中国作曲家的致敬。”

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