1905电影网专稿 中秋档落幕了，但大银幕的精彩仍在继续。《峰爆》和《关于我妈的一切》都将内容直指家人相聚的情节。前者涉及父子关系，后者从片名就能让人明白是关于母女情感。两部电影主创都相应在采访中提及，这是典型的中国式父子/母女。 

中国亲情题材成为了2021年电影院常驻元素。除了清明档的《我的姐姐》之外，父母关系，似乎是整个题材中最常见的。春节档的《你好，李焕英》，英文名直接就是《Hi,Mom》，以及后续端午档的《了不起的老爸》，而这部电影最初的片名则是相对隐晦的《起跑》。 

或许有《你好，李焕英》在前，曾有不少人猜测《关于我妈的一切》有机会成为黑马选手，甚至说，讲母爱的影片会比父亲情感“好卖”。可事实真是如此吗？至少这次“父亲”和“母亲”在电影院相遇，父亲遥遥领先。那么，在过去的电影呢？ 

数读“父亲母亲”

对于强情感输出的中国人而言，亲情一直是绕不开的话题。尤其在当下社会中，孩子与父母的代际关系，或者是父母缺席孩子的成长，是目前各种影视作品最爱讨论的话题。对于这种关系的创作，从戏剧性和社会话题传播上，也非常值得研究。

“父亲”和“母亲”的这场battle，到底谁是胜者呢？ 我们整理了2018年10月1日至2021年9月23日上映的部分华语电影中亲子关系，试图用数据去解构这些关系中的“胜者”。（注：为突出数据类别可对比性，类似《地久天长》《送你一朵小红花》涉及一家关系的影片不进行收纳讨论）

我们发现，在上述26部电影中，涉及父亲话题的电影数量上远比母亲话题的多，尤其算上《流浪地球》《哪吒之魔童降世》的加成，整体票房完全碾压另一方。不能否认的是，亲子关系是这两部电影重要的“辅助剂”。《流浪地球》在后期制作中，调研观众指出原本作品中父子关系淡薄，在郭帆对其进行内容补拍之后，男主角的父子关系一度成为了电影本身的加分项。

在《魔童降世》所改编的原作《哪吒闹海》中，父权有着不可撼动的位置。但饺子在改编中，软化了李靖和哪吒的父子矛盾，把封建的父权加以温柔处理，反而触中了当下观众的软肋。 

如果忽略亲情在电影中的加成作用，似乎“父亲”就不如“母亲”讨喜了。单凭《你好，李焕英》中，导演贾玲对母亲的思念，击中完全观众的内心，拿下票房超54亿。这种情感表达在以父爱为母题的作品中，都很难匹及的。电影《银河补习班》和《刺杀小说家》中父亲的行为动机，似乎也很难成为真正走进观众的内容。 

《刺杀小说家》中，父亲为女拼搏的元素，却实际被电影本身的冒险、动作等元素抢走了光芒，直到最后情感涌出的时候，或许也被“冒蓝火的加特林”给打散了；《银河补习班》中的父亲形象，更像是“别人家的爸爸”，在故事里的那个“望子成龙望女成凤”的年代，反而成了某个时代成长的人的一种精神寄托。

相比之下，《误杀》中的父亲则是完全出于对女儿的保护，更能引得共情和理解。不仅如此，在明显的动机下，就连陈冲和谭卓所饰演的母亲，都能在影片中，让人印象深刻。

不能忽略的是，当下商业类型片多是男性主角，因此父亲元素多数会作为支线出现在电影里，从这一角度来看，也造就目前票房存有一定差距的重要原因。在最新曝光的《误杀2》海报上，写着“《我的爸爸》”，似乎也暗示了会再次和父爱相勾连。

当然，我们从统计中也能发现，近年来表达母子/女关系的电影正在增多，上线流媒体的《囧妈》《春潮》也均是这个范畴。 

尤其当越来越多女性电影人走上台前，加上《你好，李焕英》的票房大卖，未来有机会看到更多这类以“母亲”为核心的影视作品出现。在今年的上影节项目创投上，31个入围终选的项目，就有约三分之一在主角设置和故事大纲里，关注母亲与儿女的关系。而《春潮》导演杨荔钠的新作《春歌》，日前也正式在杭州开机，同样将镜头对准了一对特别的母女。

亲情还需外界加成

近年来，从《红海行动》到《中国医生》，越来越多表现家园情怀的电影被观众关注和热爱，反而以小家为出发点的亲情电影被相应束缚。留意今年上映的电影，不管创作者是如何思考的，很多电影在宣传上，都会将其中的父母和孩子的情感提炼出来，作为“催泪弹”或者是“反思”。

前期全程打出特效卖点的《刺杀小说家》，最后依旧拿出了“父女”的情感来烘托人文的一面；社会议题更强的电影《兔子暴力》，在上映的时候，多少还是选择避开了新闻原型，转头深挖这对错位的母女关系。

类似的案例更是层出不穷，这些宣传目的多数明确，让观众与之共情，或找到自己的影子，或能感同身受。很多这类影片都能取得不错的市场反馈，甚至其中的“妈妈”“爸爸”的角色多能引起认可，演员后期更是在其他作品中，包办了类似的角色。过去，创作者喜欢给主角添加爱情线，如今反而变成了亲情线。 

结合上文的市场表现来看，档期对于影片的加成不可忽略。

除了《误杀》《一秒钟》等影片之外，其他票房过亿的亲子影片均诞生在重要档期，尤其那些票房超10亿的影片，多数是靠着春节档给予的重要加成。而像月初上映的《妈妈的神奇小子》，即便有情感和品质，但票房目前不过2000万。 

很显然，亲情题材的电影在市场上仍有一定的局限。在《关于我妈的一切》上映前，不少人寄予它会成为“下一个《你好，李焕英》”。很显然，目前仍未破亿的票房成绩，很难实现大众的期望。回顾过往单纯描写亲子关系的电影，除了《你好，李焕英》之外，多数并没有像商业大片那样亮眼的票房成绩。 

完全关注两代关系的电影作品《柔情史》和《春潮》，即便均获得了品质认证，但市场表现也是不尽如意。

可见，这类题材在表达上，有着较高的要求。上映期间，亲子关系被宣传所强化的《找到你》《银河补习班》《一秒钟》等影片，实则更容易被影片中的其他社会意义引导。

《找到你》聚焦社会上的儿童拐卖等新闻事件；《银河补习班》针对学校和家庭对孩子的成长教育；《一秒钟》则把重点放在了电影人的情结之上。可见，这类影片多数从社会议题或者热门话题出发，拔高本身的社会性。

而那些获得商业认可的电影，多数把亲情当作调剂品。不少创作者在映后采访时，都表示融入了自己对亲子关系的看法，但在拍摄中，多数使用商业化的手段进行包装，或者是将其融入在商业类型片中。

《流浪地球》的成功依赖于中国科幻电影的探索；《误杀》前期对外主打的也是悬疑类型；《刺杀小说家》则用特效来支撑整个奇幻叙事……甚至是连《你好，李焕英》，虽然最终母女是一个强有力的“催泪弹”，但故事前期仍是用全民偏爱的喜剧进行讲述，后期又埋了不少反转，让情感有了更强烈的抒发。 

类型化的叙事方式，能让观众从观感上，得到更进一步的刺激。虽然《了不起的老爸》和《妈妈的神奇小子》主打的是运动题材，但影片的叙事形式单一，并没有给观众带来直接的趣味。诚然，亲情题材的电影难，难在“生活化”，难在“戏剧化”。太靠着前者，容易沦为文艺片，太偏向后者，则影片难以让观众真正共情。 

不可否认，现实，是这类电影永恒的基底。电影从生活而来，又回到生活中去。浓情时刻的催泪故事，似乎一直是中国观众喜闻乐见的，可是单一的催泪，并不是绝对有效的武器。尤其是随着电影市场化的发展，这类题材电影渴望有更好更现代的表达方式。离家久了，可能会想念父母的一句唠叨；待久了，或许会想逃离他们。这就是孩子和父母矛盾玩味的关系。这份普世的情感是永远不会过时，在所有的生活中，它永远也是最真诚的。 

《你好，李焕英》之后，不少人都想创作第二部类似的作品。但是很多人都忽略了，这部电影的动人，是基于导演贾玲对自己母亲真实的思念，是她先把自己最软的部分展现出来，这种情感是难以被模仿的，若不是真心的创作，最终只会变成“东施效颦”。电影人每一次对亲子情感关系的描写，落笔之处，应该更多有自己的情感，以及泛观众角度的思考。