1905电讯 随着延期后官宣重启，第十一届北京国际电影节定于9月21日至9月29日举办，本届电影节将在京津冀的31家影院放映近300部、1000场次的中外影片。同时，去年在电影节期间不断引发大众关注的VR单元沉浸式剧场系列展映再度来袭。今年，VR单元用崭新的主题开启多重空间之间的任意门。

  跨入和北京电影节合作的第四年，VR单元沉浸式剧场系列展映不仅备受业界关注，也逐渐成为影迷朋友们的北影节热衷打卡项目。去年，主题为“入”的VR单元展映为影迷送上一场科技与艺术无限碰撞的视觉大餐，18部不同风格类型的佳作官宣后迅速开启“一票难求”模式，短短48小时所有场次影票售罄，现场座无虚席。VR正在不断突破传统观影习惯，为影迷开启更多元的精彩光影时刻。

划重点！3主题14部佳片构建VR展映新纪元

  本次VR展映单元集合来自亚洲、欧洲和美洲不同国家创作者们带来的14部佳片进行展映，这14部作品将融合在不同的主题之下，从360视频、虚拟空间、多样化交互、拓展性实验意义混合现实作品等方面展示VR影像的魅力。它们分别是：

  Jonathan Hagard执导的12分钟无对白动画《变迁》（REPLACEMENTS），影片将拍摄背景置于印度尼西亚首都雅加达，通过一个爪哇家庭见证雅加达从1980年到2020年所经历的城市、环境、政治和文化变革等时代变迁，从普通家庭视角解读和反思雅加达的近代史；

Theodore Ushev执导的10分钟英文动画《盲眼女孩》（BLIND VAYSHA），影片讲述了左眼只能看到过去、右眼只能看到未来的女孩Vaysha无法活在当下，她是否应该戳坏一只眼睛，从而生活在一只眼睛的时间现实中？还是，她注定要用令人困惑的视角来感知这个世界？导演希望用观众通过VR与女主角产生内在的联系，来服务于叙事；

François Vautier执导的8分钟英文短片《2021太空漫游》（ODYSSEY 1.4.9）致敬斯坦利·库布里克杰作背后的秘密，力图回归电影的核心，使用全沉浸的观感，超越太空旅行的虚拟现实体验，阐明了库布里克电影中具有里程碑意义的意旨，并进一步揭示出理解作品的另一种全新方式；

由他执导的另一部8分钟无对白短片《熵变》（Recoding Entropia）则意欲通过纯粹抽象的形式和运动，质询观众在宇宙中的位置，提供一个身临其境的旅程，探索灭绝和重生的奥秘；

Jess Johnson / Simon Ward联合执导的30分钟VR体验《终点》（TERMINUS）呈现了一次探索，由体验者自行选择，前往神秘宇宙冒险，进入充满克隆人和神秘符号的外星建筑之中；

Vibeke Bryld执导的10分钟无对白VR《嘘》（HUSH）邀请体验者化身为大海支配下的北欧先民，神话成为生命的一部分，人类族群与自然联结。体验者伫立海边，聆听来自大海的召唤，周围世界逐渐消散……没入迷人的海底世界，人与自然、现实与想象的界限都消失了；

Michelle Kranot / Uri Kranot联合执导的25分钟英语VR《家中的刽子手》 （THE HANGMAN AT HOME）用交互动画体验探索人类之间尴尬的亲密关系，作品根据《烟与钢》(1922)中卡尔·桑德堡的诗歌改编，获得2020年威尼斯电影节最佳VR大奖；

Felix Gaedtke / Gayatri Parameswaran联合执导的23分钟英语VR纪录片《库松达语》（KUSUNDA）是一部交互式的虚拟现实体验。作品探索了一门语言何以走向没落，以及如何重新唤醒这门语言。Lil Bahadur是一位库松达僧人，他渐渐地淡忘了自己的母语，而他的孙女Hima下定决心要复活这门语言；

Fabito Rychter / Amir Admoni联合执导的15分钟英语剧情VR

《重力》（GRAVITY）是一次穿越混沌世界的狂野之旅。体验中，跟随两个兄弟的最后时刻，自由下落15分钟。脚下没有地面，只有一场超现实宇宙中激动人心的旅程。这是一则寓言，也是一场互动体验；

Benjamin Steiger Levine执导的12分钟英语剧情VR《上坠》（MARCO & POLO GO ROUND）是一部带有超现实主义色彩的爱情喜剧。在生日这天早上，马可起床，发现了波罗精心制作的蛋糕放在厨房的桌子上。他还注意到，厨房里的每一件东西都用胶带和麻绳捆扎起来，一场风暴即将到来。随着伴侣的争吵，世界天翻地覆；

Pierre Zandrowicz执导的10分钟英语短片《艺术的黎明》（THE DAWN OF ART）结合沉浸式电影和虚拟的肖维岩洞参观，邀请体验者寻找史前的祖先，加入第一批冒险深入地下世界的人类，寻找他们遗留在岩洞上的痕迹；

Steve F. Anderson执导的5分钟混合现实体验《VR走廊》（LIVE-VR CORRIDOR）基于历史性的回顾，复制了布鲁斯·瑙曼（Bruce Nauman）1970年创作的《现场录制的视频走廊》（Live-Taped Video Corridor, 1970）——最早的影像装置艺术作品之一；

黄佳胜执导的20分钟重定向行走体验《睡神的遐思》（HYPNOSIS: REVERIES）是梦想与现实碰撞的产物，它源于创作者在深圳的真实生活经历，它期待与这个城市无数平凡的个体产生共鸣。体验者将进入一个精神的迷宫，重游记忆深处，回看那些曾改变我们的重要瞬间；

赵安琪，许天宇联合执导的60分钟沉浸式城市漫游声音剧场《行走的中轴线·平行时空的眺望》中，参与者戴上耳机，从永定门城楼出发，步行穿越中轴廊道，踏上一段围绕南中轴线建筑与文化展开的沉浸式漫游。

14部作品从不同角度达成VR与影像语言的“妙用”，展现出科技与艺术多元链接后的丰富层次和动人魅力。

何谓“空间之间”？开启虚拟现实任意门

  熟悉VR单元沉浸式剧场系列展映的观众都很了解，每一次的展映在精彩的片单之外，展映主题的设置也是影迷们关心的重点。本次VR展映以“回—同—问”打造“空间之间”主题，让汉字回归造型、结构和象形符号，从闭环到开放，从静观到主动，最终达成多重空间的任意门开启效果。