1905电影网专稿 一集6分钟,一共6集,一个人饰演三个不同的角色,三周播完约40分钟的一部剧。
你看过这么短的剧吗?这是演员李现的个人迷你剧《剩下的11个》,在9月10日刚刚完结。 随着受众观剧习惯的改变与短视频的兴起,这类一集10分钟以内的迷你短剧或微短剧应运而生。通常这类短剧有依托短视屏平台的竖屏格式,也有依托优爱腾芒、B站等网络平台的横屏格式。
短剧市场如火如荼,这次《剩下的11个》的出场,则另辟出一种新形态:这是第一次以单人明星演员为主导创作的横屏迷你短剧。目前,每集的播放量均约1000万次,在同类型里已经是很不错的收视成绩。我们不禁好奇,如今的短剧走到哪一步了?这种新模式的出现会是“昙花一现”吗,它对短剧内容的创作和开发会有什么影响吗?
01
《2021年中国网络视听发展研究报告》调查数据显示,六成左右的受访者认为网络剧的剧集集数将进一步减少,有近五成认为单集时长会变更短,其中短剧或微短剧将成为重点发展方向。
据云合数据统计,2021年上半年同比去年的微短剧上新量从221部减少至128部,有效播放量则从6.2亿同比增长至10.2亿,其中2月初上线的《如梦令》有效播放超过3亿。
来源:云合数据
可见微短剧数量在减少,受众在拓宽,质量在升级,逐渐迈近主流市场。这些数据表现背后,离不开近年来各大平台对这一剧集类型的持续投入。 爱奇艺以《生活对我下手了》开创剧情化的竖屏微短剧风潮后,先后推出“竖短片”扶持计划、上线“竖屏控剧场”、对横屏与竖屏短剧单集时长作出不同限制规定。
优酷专门发布短剧合作白皮书,寻求单集1-20分钟,整体不低于60分钟的短剧,向合作伙伴提供内容分发、联合营销、商业化变现等一系列服务。
竖屏短剧《生活对我下手了》
腾讯视频主推单集1-10分钟的“火锅剧”,腾讯微视也推出1-3分钟竖屏微剧品牌“火星小剧”。
芒果TV则为微短剧打造“下饭剧场”,在今年8月与米读小说开启合作,将微短剧定位“泡面番”,主要服务90、00后的女性用户群体。
快手是最早深耕短剧的短视频平台,专门开辟短剧专区。据统计,截至目前每天在快手观看短剧的人数已超2.1亿,平台上收录短剧超两万部。
快手短剧专区
在抖音平台上,连续剧情或系列IP短剧也被成千上万用户观看,抖音在年初推出的自制微短剧《做梦吧!晶晶》在官方账号中就收获超过2.8亿的播放量。今日头条也借助《剩下的11个》在微短剧领域试水、加码布局。
微短剧、微剧、火锅剧、超短剧、迷你剧......各类平台对这种短剧类型的命名和概念定义都不同。相同的是,这种短剧普遍预算成本低、制作和审核周期短、创作门槛不高,题材集中在恋爱、搞笑、校园、古装、魔幻、悬疑等,其中甜宠类最为泛滥。
短是对故事的一种消解式呈现,快是一种思维逻辑的衔接,短剧的特点是既简短,节奏也快,但大多数作品就陷入故事雷同、情节碎片、反转过多、台词粗糙、表现夸张化等问题,受限于成本,场景、服化道、灯光、特效等制作层面的水平也不够,和常规剧集相比,差距很大。
随着现在各平台对短剧人才的招募,对创作扶持计划的不断加码,从“短、快”到“短、快、精”,做出化繁为简的极致精品优质内容,成为大家共同探索的方向,短剧中的“全民爆款”还在路上。
02
这类短剧的制作者主要有两大阵营,一类是短视频平台里的网红,由MCN(Muti-Channel Network)公司专业化运营,做短剧主要是为了引流与固粉,为网红打造个人IP,赚取声量和流量,其中目的还包括通过带货变现。
另一类是传统影视公司和艺人经纪公司,《剩下的11个》就是由今日头条、壹心娱乐和李现工作室共同出品,比如开心麻花影业在去年出品制作了横屏搞笑短剧《亲爱的没想到吧》。
金靖主演的《做梦吧!晶晶》联合出品公司包括由打造出《我不是药神》的真乐道文化。腾讯在2021年年度片单中一口气要推出14部“微剧”,几乎都是阅文IP改编。 这些公司对短剧的入局和布局目标各异:为旗下新人赋能、为明星艺人提升个人附加值,拓宽创作产品的内容方向,或者是借此快速回收盈利等。
腾讯推出“微剧”片单
许多影视和艺人公司出品制作的短剧都是与网络文学小说IP深度绑定,《剩下的11个》则是导演林博的原创作品,在此之前,林博与李现有过多次合作,他们拍摄的《奇妙世纪》也是短剧,单集时长更长一些,为20分钟,参考了《黑镜》、《世界奇妙物语》等系列的单元剧模式。
这回把故事叙述和人物构建缩短在每集6分钟这一很多人都不敢挑战的限制体量里,林博告诉1905电影网,这是他和李现共同想做的突破,他认为该剧在短剧模式里有三点全新尝试。
从前期开发就明确定位以演员李现为核心,李现对创作的参与度非常高,“这个剧本就是围绕李现来做的,很多调性,包括人物是比较适合他现有的个人风格,他能够驾驭这个有悬念感,有一点想象开放空间的故事框架。”
李现在这么短的时长内要分饰创业者、小镇青年和人气偶像三种角色,作为有知名度和人气的演员,主动与影视创作团队开发短内容,挑战多种面貌,用这种自主作品与粉丝建立联系,是有别于线下拍摄VLOG、直播之外的全新路径。
《剩下的11个》截图
相比一般长度的电视剧和电影,迷你短剧制作成本低,林博说他们不因此就回避对制作水准的高标准要求。“好钢要花在刀刃上,不好的我们就不去拍、不去碰”,的确,可以明显看出《剩下的11个》在有限的预算内做到“扬长避短”。
通过棚内置景、设计光影效果和长镜头调度设计,努力制造出悬疑剧的氛围,在被“粗制滥造”侵袭的短剧市场里,这部作品尽力在打造电影质感和类型质感,包括片头片尾的视觉与音乐设计,融入说唱音乐,加入年轻流行的新潮元素。
在播放周期上,周更两集,每集末尾都留下新的悬念,以此去强化用户的追剧粘性和他们对剧情解谜猜想的空间。根据现有反馈,林博表示如果有下一季,在这方面会再做调整,从故事设计到播出方式,希望与观众搭建起更多维度的社交感。
“新任务是什么”“为什么他杀了他”“最后一个画面他睁眼了”“还是没看懂”......看完最后一集,很多人都留下了对剧情的疑问。
林博解释,第一季只是故事的开头,之后想形成一个系列宇宙,“因为它足够短,可以承载很多新的想法。不单单是李现,甚至会一些新的艺人加入进来。”对于这个盘子,他们有想继续做大的野心,在迷你短剧集的类型上持续深耕。
03
除了《剩下的11个》,林博还制作了一部说唱歌手的迷你短剧《星期三的恐吓信》,同样是悬疑类型。
“现在很多超级短剧都做爱情甜宠,铺设和反转会比较直接,而悬疑类型可以在每一集都做开放性结局,这种类型最迷人的地方是可以不断被重塑,不断有新的观众通过细节拼凑出新的逻辑和内容。”
在他看来,借助悬疑类型的自身优势,可以让短剧的能量俱增,相比爱情甜宠,悬疑类型对制作品质的要求也比较高,因此对短剧的创作要求就有相辅相成的效果。
但是问题也在发生,这类比一般短剧更短的剧集,因为制作规模和级别有限,对内容的取舍要求就很严格,也容易造成观众“看不够”的观感。如果每一集都以悬念做结尾,同质化会非常严重,这都会影响更好的观剧体验。
同时还存在开分率不高的窘境,主要原因还是受众不够广,观看人数没有达到足够开分的标准。如何从粉丝或短视频爱好者拓宽到更多圈层的观众群体,是这类短剧需要进一步突围的困境。
成本回收也是问题之一,“目前平台都不太会愿意为这种内容买单,一般还是长剧集,或者要十二集的体量。如果短到像我们这种情况,就可能会投入和回收不太成正比。”林博认为这仍然是一个要做的正确事情,“李现或更多演员更主动的去做一些优质内容给粉丝,通过平台和渠道去做一些突破和改变,这个信号是很明确的。”
在影视资源和技术快速提升、商业模式逐渐健全的环境条件下,平台需要更有创意的内容产品,影视创作者需要实验创新的空间,演员也需要自主表现的舞台,多方联合去创造新的话题,新的概念,各有益处。
从以往的拓荒阶段到《剩下的11个》的“小试牛刀”,无论这类短剧未来能否形成风气,此刻与未来,都需要向精品制作迈向更大的一步了。