1905电影网专稿 剧集《乔家的儿女》收官，自上线以来，热度和话题不断，评分则从8.7分降到了7.9分，并非是质量问题，而是大家实实在在地被“乔家人”气到了。编剧未夕，同时也是原著小说《乔家的儿女》，曾在微博上说，“大家别生气，别生气，慢慢看，慢慢往下看。乔家的日子还长着呢。” 

结婚、生子、离婚……乔家的“一地鸡毛”，横跨30年。同步追剧的未夕原计划和观众一起实时讨论，但几集之后，她还是决定把故事交还给观众，“大家怎么看，怎么解读都可以，每个人的视角不同，我作为编剧，还是藏在幕后就行。” 

原著小说里有一句话，“人不过是这么回事，你这也好，那也好，但并不代表你就可以幸福。”换个角度想想，这句话不就是为乔家的生活定了基调吗？未夕告诉1905电影网，自己当初写这个故事，就是想写身边的邻人、亲戚、朋友几十年的生活状态，那种平民数十年平凡又不乏闪光，困苦又不乏温暖的日子。普通人的生活被柴米油盐围绕着，有自己的故事，但终究，冷暖自知。《乔家的儿女》的故事亦是如此。 

“改编”

追《乔家的儿女》的观众，多数很“上头”，对乔家的种种遭遇都有各种情绪，更是不少人迫不及待去翻看小说，变身“原著党”，体验感受故事最终的结局。而原著党们则对目前故事的改编，提出赞赏，或者质疑。未夕让大家别急，慢慢看下去。

当时制片人侯鸿亮看到小说之后，觉得文字非常细腻，题材很好，并邀请到了作者本人进行改编。为此，未夕和导演张开宙见了一面，问他想怎么改编。导演认真地思考了一下，给出了两个字，“不改”，要尊重原著的人物，不能为改变人物的命运。这成为了未夕放心把作品交给这个团队的主要原因。 

但文字和影像毕竟是两码事，原作者对于整个故事脉络而言，始终会有“上帝视角”。在小说的前十多章故事里，未夕用非常生动地笔触展现了乔家儿女的童年故事，这种生动和细腻都是靠着生活流娓娓道来。但这些内容放在剧集中，必然不太合适，“电视剧必须要用事件，要用细节去填充”。未夕决定不以编年体的方式进行改编，同时她和导演张开宙确认，要打破小说原有的时间线，把很多人物和事件进行融合，“形成更强烈的戏剧冲突和人物关联”。 

譬如一丁受伤事件，原本一直到小说末期才发生，但未夕把它提到了前面来，让乔家那几集的命运更加冲突，这样也调整了整个剧本的基调。未夕和团队并没想到，这番改编后的剧情，在多重冲突下，会在观众中引起那么激烈的争论。

除此之外，为了突出剧情的戏剧和人物的性格，未夕在改编过程中，把小说中的一些隐喻进行了删减。在小说里，一成小时候举报父亲赌博之后，自己偷偷跑到了废弃工厂的水泥管里，最后齐唯民带着其他弟妹找到他时，只有五弟七七爬进了水泥管。小说里写，“小七的眼睛在暗暗的水泥管子里那样的亮，乔一成看不清他的脸，只觉得他在笑。”那是一道走进乔一成心中的光，也暗示了故事最后，能为乔一成换肾的人，还是七七。 

相比强剧情的影视表达，这种描写太过文学性，很难直接传达给观众。于是，“光”变成了对乔家最好的姨夫，借由他的嘴讲述出来，“咱每个人心里，都得有太阳，得有希望”。

“人物”

《乔家的儿女》第一次迎来网友铺天盖地的吐槽，是因为叶小朗的人设。 “叶小朗这个人物在改编过程中，融合了小说中的其他女性，把她们的性格都糅合到了这个角色中。”和剧集里不同，小说里乔一成不止和三位女性有过情感纠葛，但如果直接把这些情节变成影像，这个角色或被觉得是个“海王”。

回到叶小朗身上，未夕坦言，“她不是一个完美的人”，但对于网络上讨论的抢选题事件，并不是她违法乱纪。 

“事件是在于原来的选题被毙掉了，她很着急，报纸马上就要开天窗了，于是她想到了乔一成的这个选题，当时实际也出现了一个很有名的金融风波，她就抢了这个选题，但在撰写稿件的时候，她署名是乔一成，这种行为等于到了乔一成那，不再是首发了。”这是整个对话中，未夕最认真且正面向我们回应的争议，“这份行为肯定是错误的”。 

叶小朗在未夕的笔下，是一个为了自己目的而不顾一切的女性形象，但她身上又有自己的侠义道义的一面，包括最后临走前，她和四美做了和解，还偷偷把存款还给了一成，“甚至她没有拖一成很久，到了美国不久，就当机立断，‘我谢谢你签字，我会永远当你是家人，我的父母兄弟甚至不是我的家人，但你是’。” 

在创作这些人物的时候，未夕做了一个尝试，想在《乔家的儿女》里没有完全正面的角色，也没有绝对的反派。观众之所以对叶小朗有那么多的情绪，主要还是大家密切关注着当下影视作品中女性角色的人物觉醒。 

剧集完结，其中的女性角色都有非常独立自信的一面，但未夕坦言，“我没有刻意去体现女性思想，因为我觉得在真正生活当中，女性对生活有各种的选择。有独立的人，也会有很依赖人的女性。”这些形象在未夕笔下都不是单一的，在每个选择中，慢慢发生了相应的变化，即便是戏份并不多的一丁母亲，虽然初期是尖酸刻薄的性格，但在生病之后，慢慢也有了那种愧疚、悔恨。 

甚至是被观众诟病“恋爱脑”的乔四美，从剧集一开始，这个人物的逻辑就是存在的，从小颜控，也看了很多言情小说，“她的人生就是不切实际，但她有另一面，就是懂得抓住机会，去找到自己满意的工作。” 

在创作中，未夕尽力从事件中挖掘更多的人物性格，向大家展示出每个角色的多面性，尤其是女性，每个人都有自己不同的想法，对生活、爱情都有不同的态度，“我希望每个角色是有包容度的。” 

“原型”

 多面性，造就了人物的立体，更是牵引着观众“沉浸式追剧”的关键。“主要是每个人物都有原型的影子。”未夕透露了她塑造人物的秘诀。即便是剧集里，帮马素芹躲过前夫的菜场大姐，都是未夕在现实菜场中，对周围人的观察，“可以说《乔家的儿女》里的每个人物，几乎都有原型。” 

创作有了原型支撑，才能看到他的生活，有缺点，有高光，甚至是不完美，“比如二强和师傅，这个就是一对真实的事情，只是现实中，他们关系拉扯地更狗血，而且这对师徒恋的结局并不好，不过我在剧集中，给他们圆满了一个好的生活状态。” 

赋予原型美好结局的人物，并不止这一对，四美亦是如此，“她是我身边的一个人，结局非常不好，但我们还是给了她一个光明的结局。”相比他们，被观众比肩苏大强的“渣爹”乔祖望，则是未夕融合了身边数个人物的品行，才有了这么一位被大家恨得牙痒痒的父亲形象。 

在小说《乔家的儿女》第一版装帧的封面上，对它的解释是，“讲述市井人家的悲欢离合”。而这些市井的烟火气最终全都贴合在了剧集里，甚至还带着时间之外的记忆。

“原生家庭”

未夕最初在构思这部作品的时候，本打算写一个男人的婚姻，“他叫乔一成，有两三段婚姻，都以失败告终，是个非常颓废的角色。但我在写的过程中，发现他之所以婚姻失败，大部分时候是跟他的家庭有关。”原生家庭，成了《乔家的儿女》背后最值得被探讨的话题。 

未夕并没有打算并没有计划把乔一成写成“长兄如父”的形象，反而他身上带着一种逃离。原生家庭令他自卑，他和文居岸的短暂初恋，是两个身处原生家庭之痛的孩子的情感共振。甚至和叶小朗的闪婚，“一部分是为了爱，一部分是想要赶快摆脱这个家，有一份真正属于自己的生活。” 

即便没有刻意塑造乔一成，但在这个角色后期，也慢慢显现出了粗暴、专制的父亲形象，“父亲在他身上是缺失的，他一辈子都在渴望父爱，但也在痛恨父亲。最后，他把自己活成了一个父亲的形象。”一成对于小弟弟七七是存有隔阂的，这些隔阂并不是因为弟弟从小长在二姨家，而是来自儿时街坊邻居的闲话，直到剧集最后，“他才明白这个家庭才是他真正的归属和依赖。”

又或者是三丽，小时候被猥亵之后，第二天父亲带着她出去吃包子，她只有一句台词，“给哥哥也带一笼。”她的一夜成长，甚至在她的未来，大哥才是她唯一的顶梁柱。 

在乔家五个小孩身上，他们儿时经历的种种，都能投射到他们长大后的每个行为。不仅如此，在马素芹儿子身上，同样能看到原生家庭对他的影响——目睹父亲的家暴，对母亲是心疼和怜惜的，直到最后看到二强的行为，直言愿意改姓。“我们想表达的就是原生家庭对一个人的影响，但我觉得他的底色是温暖的，结局也没有强硬的去扭曲或者洗白某个人物。” 

《乔家的儿女》完结之际，未夕在微博上说到，“三丽很幸福，二强很幸福，四美不复婚，自由快乐，七七真正成长了。一成会幸福。”诚然，他们的故事未完待续，还将在现实生活中，继续上演。