1905电影网专稿 六十多年前，在中国香港的北海街17-19号，聚集了历史上最早的一批“龙虎武师”。

在成龙的动作片里，总会在片尾滚动字幕时，让观众重温片中的高难度特技镜头和幕后的受伤片段，做这些动作的人除了有成龙，还有很多是龙虎武师，成龙最早也是龙虎武师出身。

这是香港电影造就的特殊工种，他们从戏曲武术界进入电影行业，是武行中从事最惊险玩命，展现最有技术含量和最难动作的一群人。他们为动作片卖命，为观众卖命，从上世纪60年代至80年代，与香港动作片一同创造巅峰。

许多龙虎武师都站在光芒万丈的“大哥”身后，或身先士卒，替他们去试最危险的动作，或给巨星们当替身，或在片中被“踩”在脚下，“打”倒在地。

徐克评价，“他们以前做的事情，往后也不会有人能做得到。”如今，有人转型成演员，有人升级为武术指导和动作片导演，但绝大多数则因年龄和伤病，黯然退场，寂寂无名。

随着电影《龙虎武师》的上映，镜头里记录下的一切让我们得以重新关注这群“前无古人，后无来者”的武师们，也得以延续了解当下年轻一代的动作特技演员和他们的生存现状。

那是用命换来的！

电影从龙虎武师的诞生开始回溯，一步步带领观众重回香港动作片的黄金年代与他们的幕后搏命史。

从北派南传讲起，到香港的四大戏剧学校，分别培养出洪金宝、成龙、元彪、元奎等为代表的“七小福”，林正英、董玮、钟发等为代表的粉菊花徒弟，来自东方戏剧学校的程小东、徐忠信、火星等，以及马承志的徒弟陈会毅等。

他们从小学戏，学成后进入电影圈做武师，随着李小龙时代的到来，改良了动作片风格，也团结了一批龙虎武师。李小龙去世后，香港动作片陷入短暂低潮，之后刘家班、洪家班、成家班和袁家班，四大动作班底崛起，相互比拼，共同撑起了香港动作电影的辉煌。

当70年代末好莱坞迈入高科技、工业化的时代，香港动作电影人只能通过摆脱地心引力的方式，不断用自己的血肉之躯去超越极限，制造出更危险和不同寻常的动作，更真实和刺激的视觉画面，去获得观众的青睐，去抵抗好莱坞视效大片的冲击。

龙虎武师创下的这段历史是让中国人为之骄傲的，徐克说，“因为他们证明了一件事，我们能做到的事情，是别的国家、别的文化做不到的，就算是好莱坞也要向我们致敬！”

徐克称赞龙虎武师

有不少龙虎武师喋血油尖旺的不为大众所知的幕后故事，在电影里被一一揭秘。

比如在《龙争虎斗》里，我们看到李小龙以一敌百，潇洒格斗，但有些高难度的翻跟头特技动作，其实是他的替身元华来做的。

李小龙曾经的替身元华

成龙在《A计划》中创造了从15米高钟楼跳落的经典动作场面，但在拍摄时，则是经历了成龙第一跳不满意，换武师火星做替身，但效果不佳，成龙带伤再跳的曲折过程。

《黄飞鸿》的仓库竹梯大战为人称道，画面里的李连杰，武打动作行云流水、酣畅淋漓，但在实际拍摄中，李连杰却是因受伤无法拍这段打戏，主要动作改由武师熊欣欣来替他完成。

过去洪金宝为推陈出新，在《龙的心》里挑战八大武师同时从七楼摔下的艰难任务，最终出现了人叠人的意外，还有人砸断了腿。

同样在《龙的心》，有一幕从三楼撞破玻璃窗，摔在帐篷上，再掉到车顶的连续动作，但在拍摄时，因破窗力度太大，没有经过帐篷直接落地，差点被车正面撞上，替身演员险些丧命。

在洪金宝制片的《省港旗兵》里，有一幕是从高楼直接坠落到溜冰场，演员满身是血。

这些在死亡边缘徘徊的特技动作，都是来自洪家班的“敢死队”大将元武，他在片中回忆感慨道，“那都是用命换来的啊！”

特技人，从来不会说不行，正有这些大胆冒险的前辈英雄武师，用无数的血与汗抵达肉身极限，才完成了在我们现在看来是“谁做谁死”的动作场面，将不可能变成可能。

不许英雄见白头

《龙虎武师》主要以影人采访、电影片段和幕后花絮等剪辑而成，导演魏君子向1905电影网透露，原本他还想跟随拍摄几位龙虎武师现在的日常生活，但无一例外遭到拒绝。

魏君子起初很困惑，“后来我终于理解了，原来龙虎武师这个群体，他们有一个尊严，这个尊严就叫做‘不许英雄见白头’。他们永远是展示自己最英雄的一面，他们不会把自己所谓不堪的一面，比如说落魄也好，伤痛也好，不会展现给你看。”

四年前，魏君子到香港动作特技演员工会参加春茗酒会，见到许多仰慕已久的武师，会长钱嘉乐却告诉他，这些前辈并没有表面上展现得如此光鲜，他们生活得都不好，缺少外界关注，这促使魏君子投入创作这部电影。

魏君子和钱嘉乐

在动作片卖座的鼎盛时期，龙虎武师的收入并不低，他们一个月普遍能挣到的钱大约是白领月薪的十倍。如武行出身的姜大卫，张彻导演邀请他担任男主角，姜大卫起初不签约，他认为自己做一次替身能赚150块，而做男主角一个月才拿500块，不如做替身。

“那时候武行里的龙虎武师收入是最高的，因为都是玩命的。他们是现消费，基本上是今朝有酒今朝醉，不懂得存钱，到老了因为拍戏落了一身伤痛。而且他们从小学戏、学武术，整体文化水平没有很高，随着年纪增大，处境就没那么好了。”

龙虎武师在拍戏时是没有保险的，魏子君介绍，“没有公司愿意给他们保险，他们的保险就是他们的大哥，你受伤了，你腿折了，就是大哥养你，这是一种互信。”

随着香港本土电影市场的衰退，特效技术融入真功夫片和真动作片类型，龙虎武师一代的老去和职业转型，这个特殊行当几近消失。

电影片尾彩蛋特意向林正英致敬，魏君子认为林正英是龙虎武师中的“王者”：他是李小龙时代的左膀右臂，是洪家班时代的核心，更从龙虎武师成功转型为演员，打造出经典系列《僵尸先生》。

一代武师林正英

“那时候他身价非常高，却仍然可以去做替身，把自己摔成那样，这是什么精神？多么敬业。”电影临近收尾时，展示了林正英拍摄《僵尸至尊》时对导演刘伟强说的一句话——“慢慢拍，拍好为止”。

龙虎武师一拳一脚打出来的拼劲与“拍好为止”的职业态度，影响着电影人，后辈更应铭记在心。

多听听我们武行的声音

“龙虎武师”随历史浪潮潮起又潮落，他们的脉络没有就此中断，拼搏精神如火炬般依然不灭不息。 如电影所展示，现在香港动作特技演员工会会定期开设培训班培养新人，内地的武术学校也为业内输送大量动作人才。

一位叫陈竹音的年轻女生在片中被重点介绍，她毅然放弃董秘高薪，一腔热血投身动作特技替身行业，在香港动作特技演员工会的高级培训班里受训四个月，师从龙虎武师梁小熊，深受前辈提携鼓舞。

动作特技演员陈竹音 陈竹音告诉1905电影网，她从小崇拜香港动作片，擅长各类运动，高中学美术，大学学文学，从台大毕业后当了几年上班族。后来在一位武术指导的带领下将兴趣变成职业，成为一名专业动作替身，“那时候台湾本土剧的女演员动作戏几乎都是我包办的”，她说。 

两年后陈竹音前往香港，张彻的武师郭追、成家班的武师“发瘟”易天雄等带她进入香港影视界闯荡，之后她成功入组电影《巨齿鲨》，今年又来到内地发展，不久前在云南刚拍完欧豪、黄尧主演的新片《绝地追击》，担任女主角的动作替身。

陈竹音和《绝地追击》男主角欧豪 “相信自己的才华，相信自己的潜力，相信自己的肉体，相信自己的意志。”陈竹音说，这是龙虎武师给予她的精神信仰。 

她敬畏龙虎武师，在学习训练和工作中听说过许多他们年轻时命悬一刻的惊险往事：有武师前辈在冲撞玻璃、跳楼下来后，因为玻璃割破安全网，摔倒重伤；有武师被车和墙壁夹住，骨盆受伤；有武师拍爆破戏，碎片炸进身体，留下后遗症...“前辈的这种故事不胜枚举，只是大家没有机会去知道，或者只在我们业界中流传。” 

如果说过去的龙虎武师，更多是因“家班”的师徒与兄弟情义、个人的英雄主义以及当年同行竞争的不服输精神，支撑他们一次次在片场无惧生命安危勇敢上场，现在年轻一代的动作特技替身，则更多是像陈竹音这样，因为怀揣着电影梦或表演梦才坚持从事这种危险工作。

陈竹音与同行的动作特技拍摄现场

“因为前辈认可我的能力，愿意给我机会，所以要尽力做到最好。我本身对武术、运动和冒险有一种热情和向往，同时我想成为一个说故事的人，刚好可以借用动作这个形式去入行，希望未来可以成为电影创作者和文化传播者。” 

如今的动作特技演员，已经不需要像龙虎武师那样每一次都冒生命危险，用自己肉身最极致的发挥去打造动作卖点，在现代化的电影工业体系中，他们做跳车、跳楼、摔打等动作有了更多安全保障。 

但入行八年的陈竹音，还是看到了这一行业陷入的些许问题，“我听到一些同行跟我们反映，特别是网络剧，常常会开工开二、三十个钟头不休息，替身本身的危险系数就很高，还要应付这么长的拍摄时间，因为疲劳更增加危险性。”她更听说有剧组为节省成本不给动作替身上保险，或给他们一部戏的钱套拍两部戏。

陈竹音呼吁，“希望大家能重视到我们，听听我们武行的声音，让年轻人投入到这一行不是只有所谓的拼搏和大无畏，而是可以在一个更有序发展、更健全、更安全的工作环境中去发挥，把我们中国电影更好地宣扬到全世界，这也是我的梦想，所以会想在这个行业继续奋斗。” 

过去的龙虎武师是无名英雄，吃最多的苦，受最重的伤，让全世界看到最好的动作电影。现在的动作特技演员新人辈出，薪火相传，也在寻求一个更好的表现舞台，继续为中国电影打出气势，拼出精彩。