今年，有两件珍贵的国宝被以舞剧的形式搬上了舞台。一件是被誉为“20世纪中国考古学最伟大发现之一”的“五星出东方利中国”汉代蜀地织锦护臂；另一件则是收藏于北京故宫博物院的中国十大传世名画之一，北宋王希孟创作的长卷绢本设色画《千里江山图》。两件国宝，两部舞剧，向观众们呈现了舞台艺术家面对具有挑战性的题材大胆想象的不同创作思路。

　　相比起舞剧《五星出东方》以文物为灵感创作出一段传奇动人的史诗故事，舞蹈诗剧《只此青绿》则选择了淡化戏剧情节与冲突，更加强调人物超越古今的内心情感，也更突出“舞蹈诗剧”的诗化色彩。曾经以充满紧张悬念情节的爆款舞剧《永不消逝的电波》而被业界和观众推崇的周莉亚和韩真两位导演，明确表示“不愿意重复自己”，她们也确实献上了和以往作品完全不同质感、风格、韵味和舞蹈语汇的新作。

　　看过《只此青绿》的观众会感觉到，整台演出不仅是舞蹈艺术，而且很像一件装置艺术。不仅有舞，还有诗情、有书画、有耐人寻味的文化思想和哲学意蕴。正如有观众所言，“不仅是看剧，也像是在看‘展’”。该剧的舞台设计和舞台调度都非常复杂，采用地面转台和空中圆弧机械动作，创造出了“天旋达到3圈，地转达到4圈，上下左右都可以进行移动”的舞美效果。同时，所有舞台设计都必须和演员的调度、投影的结合紧密配合，不允许有任何差错。正是在这样极为严谨的精密设计当中，天才少年画家希孟、展卷人与画中静待千年的青绿，才能在时空的循环中，一同仰望朗照千年的一轮明月；忍受着孤独、寂寞、压抑和失败折磨，苦心寻找并精心制作不同绘画材料的工艺匠人们，也才会因为同一幅画作相聚；而观众们也才能有“《千里江山图》活了”的惊艳之感，感受到大宋青山绿水背后中国人世世代代相传的文化神韵。“无名无款，只此一卷。青绿千载，山河无垠”，古往今来、戏里戏外、台上台下，时空就在这天旋地转当中交叠，而情感也在这动静交替中相连。

　　“此画与天地众人共绘，往来者但见青绿足矣”。《千里江山图》的传世之美，不仅源于画家高超的艺术造诣和精湛技艺，同时也得益于整个时代的文化底蕴，以及完成画作所需要的笔、磨、纸、颜料等传统工具高超的工艺水平，才能使画作跨越千年，依旧保持令人心醉神迷的色泽光芒。《只此青绿》在创作中不仅邀请故宫博物院的专家担任文博顾问，而且特邀国画颜料、徽墨、宣笔、双林绫绢织造等制作技艺的非物质文化遗产传承人担任非遗顾问，并把篆刻人、织绢人、磨石人、制笔人、制墨人都作为重要人物，以“展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画”等不同篇章在舞台上进行呈现，以此向为传统文化传承发展默默奉献的手工艺人和守护者致敬。

　　正因如此，《只此青绿》的舞台上，虽然“青绿”是最为浓墨重彩的颜色，但却“不止青绿”。白色的丝绢，靛蓝色的篆刻，赭褐色的石，青灰色的笔，黑灰色的墨，再加上女官的大红官服、男子的粉衣簪花……各种迷人优雅的中国古典色彩，让人徜徉在具有鲜明流变性和浓郁文化气息的宋代美学和中国传统意趣之中。而正是这些不同气质的色彩和工艺，最终凝成了独具一格、让人“一眼万年”的青绿，达到了中国绘画的巅峰，也在舞台上共同构成了层峦叠嶂、更具厚重深意的“千里江山”。

　　如果说整个舞剧的视觉效果具有宋代美学的含蓄雅韵，留白意境，音乐则显得过于饱满抒情。也许是为了突出一人一生一画，二人千年相望的极致情感，也许是为了表达面对文化传承“念天地之悠悠、独怆然而涕下”的庞大主题，激昂壮烈的交响配乐和喷薄而出的浓烈情感，常让人有欲哭之感。最后，当舞台上还原故宫展出《千里江山图》时，当代观众排队观看的盛景一幕，舞台上虽然不再有激情的音乐，但这幅没有留下希孟题款和匠人姓名的宝画，却在静默中唤起人们内心更为丰富的情感。（本报记者 王润）

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