1905电影网专稿 我们问路阳，最希望看到观众对《刺杀小说家》的评价是什么。“新鲜感。”他的答案很简单，很干脆，甚至有点冒险。

当观众坐在影院，等着片尾字幕滚完之后，“小说家宇宙开启”的定帧图出现在大银幕上——这个在此之前，宣传上未曾有过任何透露的内容。影迷们都深深为路阳捏了一把汗。可见，他的“野心”非常之大。

当下中国电影市场中，对于系列电影的开发，不是得益于项目本身IP的热度，就是在项目获得市场认可之后才进行。敢直接官宣做电影宇宙，要拍续集作品的，路阳是第一个。敢率先把电影定档2021年春节档；把宣传语定为“只要相信，就能实现”；电影制作中，把所有不可能变成可能……路阳的种种，是一股带着少年气的理想主义。

或许，在电影世界的他，就是《刺杀小说家》里的少年空文，只要“相信”。

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路阳确定要拍《刺杀小说家》时，《绣春刀2》还尚未开机。当时华策影业制片人万娟把《刺杀小说家》的原著发给了路阳，他看完之后，就拽着对方不放，“要拍，千万别给别人拍。”

小说《刺杀小说家》虽然极有画面感，但改编不好改，甚至有可能“得不偿失”。路阳依旧坚持，因为在小说里，他看见了自己。

创作小说《刺杀小说家》时的双雪涛，恰好对应了正在准备《绣春刀》的路阳，彼时的两人，互不认识，但都正在不同空间里，坚持自己的梦想。“质疑命运，在逆境中抗争”，双雪涛把它写成了文字，同时也击中了路阳的心。

小说到电影，实属不易。文字能让读者有无穷的想象力，但转化成影像之后，让观众有更直观的画面刺激，中间有着难以说清的鸿沟。

剧本创作初期，路阳投入到了《绣春刀2》的拍摄工作中，双雪涛和其他剧组成员开始了长达三个月的编剧工作。剧组团队都是路阳长期合作的人，其中陈舒则从他的导演处女作《盲人电影院》就开始了合作，彼此默契十足。

原著作者双雪涛

路阳拍完《绣春刀2》之后，发现此时剧本并没有找到很好的突破口。而双雪涛也暂时退出了剧组团队，开始了自己的创作，“这个团队非常成熟优秀，我可以很放心地交给他们。”此时，一位编剧向路阳抛出了问题，为什么小说可以变成现实。

这是整个项目是否成立的症结所在，在编剧看来，这一类电影能让观众相信，都会有一个非常充分的原理支撑，那么，《刺杀小说家》的原理是什么呢？

路阳没想过这个问题，因为他在看小说时，就已经相信了整个设定。

为了让观众能相信这个故事，他们在原版的故事里做了一些设定，类似超级英雄的设定等等，但最终这些东西都没有出现在成片里。路阳不想要那样的感觉，“我不希望写一个关于血统的东西，说你就是唯一，就得你来干这事儿，我不喜欢那样的故事。”

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两部《绣春刀》让路阳在观众心中有了不错的口碑，但他想要的可能不止于此，《刺杀小说家》正在实现他更大的野心。在筹备剧本的过程中，路阳被问最多的问题就是，你到底要拍什么？

他曾经拿着一版大纲找到王红卫老师，他看完之后让路阳赶快拍。可是，路阳知道，那会儿还不是时候。参与策划《疯狂的石头》《流浪地球》《边境风云》等影片的王红卫，已然清楚一部商业电影在市场上成功的门道。

2017年9月，他看完第一版剧本后，反问路阳，你是要拍艺术片吗？如果不是，那就重写吧。

监制宁浩前期看完剧本之后，也问路阳，这是要拍什么呢？这个答案很关键，观众在看一部电影的时候，渴望最后那清楚明了的解释，他们才会相信理解这个故事。

期间，团队把剧本一遍遍推翻，重写内容。路阳还找来了新的编剧力量——《找到你》编剧秦海燕加入其中。因为《绣春刀2》路演后去了一趟重庆，路阳很果断地决定把这个魔幻故事，从东北搬去重庆，又一次调整大纲，修改剧本。

前后花了两年时间，直到2017年底，剧本才算定稿。路阳才正式把剧本发给相关的合作团队，演员们几乎很快就接下了合作，董子健更是立马转身开始了健身工作。特效团队的徐建看完剧本，“老路你疯了，你确定要做这样一个东西吗？”这里面涉及到的特效工作，都是从未有过的，甚至对于中国特效行业，都是一次挑战。

吐槽归吐槽，徐建相信自己团队可以完成这个任务，于是和路阳开干。2018年1月，《刺杀小说家》首轮视效工作开启。10个月后，电影正式开机，路阳说，“我们一起做一部厉害的电影！”

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雷佳音没看完剧本就直接签了合同；杨幂第一次挑战反派角色；董子健为此瘦了40余斤；郭京飞更是直接出演了一个不露脸的“盔甲”……所有的人陪着路阳一起疯，想捣鼓出这个“厉害的电影”。

《刺杀小说家》把所有部门的工作人员来回折腾，一场动作戏近乎要做出五六套方案；分镜头也整整做了四个月；场景搭建用了16个摄影棚，占地4万平米……这些只是电影幕后的冰山一角。视效组更是第一次整合了用动作捕捉、面部捕捉、虚实结合拍摄等前沿技术。连吴京去探班时，看到虚拟拍摄的场景，都叹为观止：“国产电影特效技术已经到这种程度了吗？”

少年空文在异世界里明明可以选择往西跑的安全线路，但它依旧要往东，直捣那个令人心慌的赤发鬼。路阳亦是如此，暂时放着更稳的《绣春刀3》不顾，偏要朝向这部《刺杀小说家》。这种野心不止属于他，更属于以他、郭帆为代表的中国青年电影人的。

他们都是从小接触好莱坞商业电影，郭帆一直念念不忘卡梅隆导演的《终结者》，路阳看的第一部电影是哈里森·福特主演的《目击者》。他们后续又因为艺术导演的作品，心中种下想当导演的种子。

要拍一部非常酷的电影，但这种“酷”的核心是中国故事——这是路阳和郭帆非常明确的观点。

郭帆率先执导了《流浪地球》，走出了电影工业化的一步。但这次更像是一次尝试，期间还有很多管理上的问题没有达到合适的状态。复盘，推翻，组建新的模式……每一步都为找到最合适的标准。后期，他和北京电影学院建立了工业实验室，摸索了一套虚拟制片的套路。《刺杀小说家》是第一个进行实验的电影，对于这套流程的成功，有特别重要的意义。

这套流程没留时间给路阳去优化，而是让他用这部电影去建立这套流程。特效总监徐建也跟着他们捣鼓了一年多，“到最后肯定还是有突发性事件，但都已经是小事了。”后来，这套方式又被路阳和郭帆连同管虎一起，延续到了电影《金刚川》的制作上。

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我们曾问路阳，会担心电影上映之后，被观众拿来和好莱坞特效大片对比吗？

这种对比无法避免，如今很多年轻人都是看着好莱坞商业大片长大，而且中国之前从来都没有过类似的电影。即便是《流浪地球》上映初期，都会被拿来对比。

路阳心里非常清楚，尤其是宣传初期预告露出的时候，网上也有了类似的声音。接受永远都需要一个过程，乃至路阳自己拍摄的时候，同样会给演员看很多参考片，其中不乏好莱坞商业大片，“但《刺杀小说家》绝不是好莱坞美学的临摹，而是一部原汁原味的中国电影。”

特效只是电影的皮，重要的永远是内核。路阳一直在电影里关注人物和情感，“《刺杀小说家》其实比《绣春刀》系列更浪漫，更印象主义。”在他眼里，雷佳音扮演的关宁和《绣春刀》里的沈炼一样都是普通人，只是更像凡人英雄，“他不是要去拯救世界，而是拯救自己最爱的人，同时无意拯救了世界。”

这个思路像极了漫画二次元的主角，带着主角光环现身，无意负担起了世界的责任，也难怪杨幂形容他是“像动漫里帮着发带的少年。”

电影最后，少年空文坐在庭院里发呆，现实中的路空文则没有再出镜，只是留下他脱离危险的消息。少年的故事并没有就此结束，只是一个开始。不少观众也愣住了，路阳竟然用这么冒险的方式讲故事。时间似乎回到了2014年夏天，《绣春刀》的问世，让观众才意识到，原来武侠电影还可以这么拍。

少年路阳带着中二魂继续征程，自由、洒脱。他说自己希望创作更尊重自己的初心，而不是因为市场的喜好。他这次交出的《刺杀小说家》亦是如此，“不妥协不代表不尊重观众，电影永远是作者和观众沟通的媒介。”