1905电影网专稿 从前几年各类《西游记》题材改编的电影，到后来的《红海行动》《流浪地球》，春节档最不缺的就是视效大片。

今年春节档中，《刺杀小说家》和《侍神令》两部电影前期都在宣传中，向观众展示了自己在目前中国电影市场中，视效制作和流程工业化方面的进步。

尤其是《刺杀小说家》，不管是导演路阳，还是特效总监徐建，都表示这次非常难——电影主创100%都是国内团队，首次在一部国产电影里，集合了动作捕捉、面部捕捉、虚拟拍摄、虚实结合等特效流程。

事实上，即便是《你好，李焕英》《人潮汹涌》这类现实主义题材电影中，同样离不开电影特效。

《流浪地球》上映时，郭帆导演曾直言，目前中国电影工业距离好莱坞仍有百年差距。但，从春节档这些影片来看，中国电影工业，尤其是特效工业，或许已经进入弯道超车的阶段。

数字角色

仔细研究《刺杀小说家》和《侍神令》的宣传思路之后，我们可以发现，“数字角色”是两部影片最为骄傲的“特效武器”。

2019年，电影《流浪地球》中反复出现的宏大场面震撼了不少观众，但用郭帆的说法，那种视效难度是在A级和B+级之间。而在电影中，用特效做出生物角色才是真正的S级，比如《复仇者联盟》中的绿巨人、《猩球崛起》中的凯撒。

《侍神令》中的各个侍神和《刺杀小说家》里的赤发鬼，便是如此。譬如《侍神令》中，导演李蔚然认为小鬼赤的皮肤状态应该更接近婴儿的皮肤质感，为了让数字角色团队能够更清晰得了解导演的意图，他还特地拍摄了自己孩子的视频作为示例，凸显鬼赤天真烂漫的情态。

这只是影片中28个数字角色的鲜活案例之一。

《刺杀小说家》难度更高，其中“赤发鬼”是首次中国团队自主完成的数字角色——有1亿以上个面，4.8万个毛孔，超过90万根毛发。单帧渲染就要超过16-30个小时。

徐建所在的MORE VFX，正是负责《刺杀小说家》视效工作的团队，单就赤发鬼一角，就前后花费了两年时间才制作完成。

“他有四只手、两个脚，骨骼就和常人不一样，把骨头设计合理了，他的运动才能符合人的基本常识。包括脊柱是一条还是两条、肩胛骨是四个还是两个？手臂怎么长？”团队不断尝试，并不断自我推翻。

徐建参与过《疯狂的外星人》的特效工作，但其中徐峥所饰演的外星人，只局限于“面部捕捉”。团队之前尝试“数字角色”是电影《征途》中的三只怪兽，“但没有涉及到角色表演”。

电影《征途》

有过去这些电影的成功经验，难题总能想办法解决。徐建说：“我们攻克了很长的时间，最困难的地方就是真实还原生物身上的毛孔。在一些不太讲究的电影里，毛孔画上去就可以了。我们刚开始也是画的，但是后来怎么看都觉得别扭，最后忽然反应过来是毛孔的问题，因为人脸的毛孔根据表情的变化有不同的挤压拉伸，能在脸上产生不同的纹理。”

郭帆在年前的某个论坛上也谈及，好莱坞通常会细分很多特效公司，有人做骨骼、有人做皮肤、有人做肌肉，而在国内全部要一起做。

“刺杀”好莱坞

《侍神令》由天工异彩、TAU FLIMS在内的7家国内外特效公司完成了其中的数字角色和环境资产；《刺杀小说家》则由MORE VFX完成了95%的视效工作，剩下5%同样由国内的特效团队完成。

这些电影背后的电影人，似乎正在用自己的努力，向好莱坞“宣告”，视效大片不是他们独有。有趣的是，这两部电影的导演李蔚然和路阳，以及《流浪地球》导演郭帆，在执导这些视觉特效大片之前，他们多是拍摄中小成本影片。

这些故事从那群导演的“好莱坞之行”开始。2014年，路阳、郭帆、宁浩、陈思诚等青年导演被电影局选派去好莱坞派拉蒙影业参观学习。

在郭帆看来，那次交流学习之后，让他们第一次感受到了电影工业化的差距，“从创意到拍摄到后期，再到最后的宣传发行全流程，了解完之后，会觉得各个环节上都有很大差异。”

回国之后，路阳加入了宁浩的“坏猴子计划”，宁浩开始投入《疯狂的外星人》的创作，郭帆也开始了《流浪地球》的筹备工作，陈思诚则执导了《唐人街探案》，开启了“唐探宇宙”。

科幻、推理、悬疑……这些幻想类型的作品均成为了这群电影人下半场的征途。而这些电影最离不开的，则是视效工作。

在《流浪地球》制作过程中，郭帆和制片人龚格尔再次前往好莱坞学习。他们同参与了《星球大战》《变形金刚》《哈利波特》等特效大片的工业光魔交流中发现，中美电影市场存在数十年的差距，这种差距在某种程度上，极其需要一个完整的工业体系去支撑。

区别好莱坞的特效工作，中国特效大片最基础的还是要有“中国特色”。尤其是特效和美术的联系，不能是空洞的，要有内容去支撑，这样才有可能让中国观众从中找到共情。

路阳表示，“做视效电影，确实很多观众会马上想到好莱坞电影。首先我们不是要从美学上和需求上去模仿，我们要讲中国的故事，要做好莱坞做不了的内容，我们不可能在好莱坞很强大的地方和他们比较。好莱坞也做东方题材，但我们看到的都是皮毛，它有东方的元素和样子，但非常表面，它的骨子里不可能是东方的。”

你好，“现实”

徐建所在的团队，负责了春节档中《唐人街探案3》《你好，李焕英》《侍神令》和《刺杀小说家》的特效工作。而负责《人潮汹涌》特效工作的，则是同样参与过《流浪地球》的橙视觉团队。

可见，自《流浪地球》之后，中国电影的特效日益出彩。某种程度上，这些电影也越发依赖国产的特效公司。

徐建透露，目前好莱坞很多底层技术是从中国买的。只是中国视效大片的发展刚起步，整个产业的需求并不旺盛，这就导致了中国公司买不起中国的技术。但无论是云技术还是航拍技术，中国本土的技术均是全球最先进的。

事实上，特效并非只运用在幻想大片中。正如前文提及的《你好，李焕英》中，也涉及到了不少的特效工作。

随着电影产业的发展，现实主义题材的电影中需要通过特效去辅助故事的讲述，还原电影场景的出现，譬如之前《一出好戏》里，特效镜头数量并不比《流浪地球》少，“这类隐性特效不会放在前面去表现，因为这类电影还是要靠故事和角色，去表达情感。”

路阳也谈及，未来电影人要打开思路，技术最终必然会影响内容创作，比如虚拟拍摄、高帧率的出现，都会改变传统的视听语言呈现方式。

人才召集“令”

除了数字角色和常规特效工作以外，《刺杀小说家》给人最眼前一亮的，便是郭帆、路阳、徐建等人一次尝试使用的“虚拟拍摄”技术。虚拟拍摄会涉及到很多环节，而这些环节在过往的电影里，或者游戏里，都已经试验过，但这么系统地整合在一起，是中国电影的首次尝试。

这种更规划化的团队工作，非常讲究人才的搭档融合。很多团队可能做一个项目就是2、3年，人才流失就会影响团队内部的沟通。

但遗憾的是，国内的电影特效人才正在快速流失。徐建曾在朋友圈发声，“因游戏行业碾压式的人才掠夺，电影视效行业正面临未来一年之内就无人可用的尴尬境遇”，就连路阳导演也发出感叹：“如果特效行业的人流失走了，还怎么搞电影工业化呢？”

不少特效公司的负责人都表示，影视特效、动画和游戏，这三个行业的人才池是相同的。

这些人员素质参差不齐，很多学生简单学习一下软件就能上手工作，但那些工作都很基础，就是擦威亚、做一些简单的合成。“经过半年的训练，就能完成80%的跟踪匹配，至于做一些模型资产的工作，可能要有5、6年工作经验。”徐建告诉我们，现实中的培养模式对于公司也好，或者员工自身也罢，都很难有真正的吸引力，“而且考虑到成本问题，这些擦威亚、抠图的活，我们目前都外包给了朝鲜。”

就徐建公司的情况来看，“我们所有环节都需要有经验的人来做，才能产生价值把项目完成。”

但目前这个问题并不是无法解决的，路阳也谈到，如果电影产业模式得到升级，联动商业模式也会得到改善，从而整个产业链上的人员都能有向好的影响。尤其是以《流浪地球》为代表的科幻电影，就给行业带来了很好的启示。

2020年8月，国家电影局、中国科协印发《关于促进科幻电影发展的若干意见》（以下简称《若干意见》），提出将科幻电影打造成为电影高质量发展的重要增长点和新动能，把创作优秀电影作为中心环节，推动我国由电影大国向电影强国迈进。

其中，《若干意见》要求，要以科幻电影特效技术发展引领带动电影特效水平整体提升。徐建告诉我们，他们正在为陈思诚导演的《外太空的莫扎特》，以及开心麻花的《独行月球》进行后期视效工作。

至于影迷更关注的《流浪地球2》，“电影细节不能谈太多，但视效工作已经进行前期筹备了。”有了政策扶持，以及后续项目支撑，徐建告诉我们，团队计划吸纳国外的特效艺术家加入，同时开启新人培养工作，为电影工业化提供更有力的支持。