1905电影网专稿 2020年，各路书粉们太难了！前有3.5分《喜宝》魔改亦舒；后有2.9分的《鹿鼎记》“猴版韦小宝”毁童年； 如今又迎来了3.3分的新版《半生缘》——《情深缘起》。 

琼瑶儿媳何琇琼任艺术总监；《美丽的大脚》导演杨亚洲任总导演；张叔平任造型总监；刘嘉玲、蒋欣、郑元畅、郭晓东组成全明星卡司。

自带话题度的强大班底，却没能让《情深缘起》逃过“毁经典”的命运。 网友们纷纷在评论区发出求救信号：前有鹿鼎记，后有半生缘，别拍了，真的别拍了！ 

一开播就遭遇差评，很大程度上因为《情深缘起》改编的《半生缘》太过经典。

众所周知，《半生缘》是张爱玲第一部完整的长篇小说，通过一对姐妹花，两位怨侣纠葛十八年的爱而不得，写尽了旧时代上海滩的人心险恶和世态炎凉。从开始连载到最终定稿历时18年，是集大成之作。

许鞍华说：“我觉得张爱玲的哲学，她对人生的看法，体现的最详细的是在《半生缘》。” 在《情深缘起》前，《半生缘》曾有两次影视化改编：1997年许鞍华执导的电影版和2002年林心如、蒋勤勤主演的电视剧版。

一部是影迷心中的经典，另一部是不少观众的童年回忆，都有不俗口碑。 对比之下，更显得这部《情深缘起》问题百出。

 01.人设成迷

首当其冲，新版被人诟病最多的是选角和人设。开播当日，“刘嘉玲双马尾”造型就被吐槽上热搜，阅读量3.1亿。 

片段中，刘嘉玲一身民国学生装，梳着双马尾，在百乐门的舞台上唱着《茉莉花》，观感就一个字：“雷！”

 拍摄时52岁的刘嘉玲，单论状态、气场和演技都无可指摘，但“扮嫩”出演比实际年龄小20多岁的曼璐，实在大可不必。

饰演顾妈妈的吴冕只比刘嘉玲大6岁，这让两个人站在一起反倒比刘嘉玲和蒋欣更有姐妹相。

“人设”上的锅更大，如果说梅艳芳版的关键词是“哀”，蒋勤勤演出了曼璐的“怨”，那编剧给刘嘉玲版的设定则只剩下脸谱化的“泼辣”。 

原著中的曼璐是为了家庭生计不得以沦落风尘的二流交际花，外表艳俗，内心精明，对妹妹曼桢既有爱护也有嫉妒。她既是受害者，又是加害人，是个彻头彻尾的悲剧女性。 但到了《情深缘起》里，曼璐却被塑造成了一个十足的舞厅“大姐大”：动不动就大骂出口，大打出手，不仅不符合原著，更缺少深层次的内涵可挖。

梅艳芳与吴倩莲版

同样的问题也出现在蒋欣饰演的顾曼桢和郑元畅饰演的沈世钧身上。 原著中的曼桢与曼璐就像是“白玫瑰”和“红玫瑰”，相差仅三岁，相貌极相似，却因为命运迥然有着截然不同的气质，最后又“殊途同归”，更凸显了悲剧色彩。 从这一角度上，梅艳芳与吴倩莲，蒋勤勤与林心如，两组姐妹花都称得上是“神仙选角”。 

蒋勤勤与林心如版

曼桢的名字，“曼”是柔美，“桢”是坚硬的木头，吴倩莲和林心如，一个文艺范，一个清纯挂，共通的是外柔内刚的气质。对比之下，蒋欣版不仅造型“刚强有余，柔美不足”，很难让观众入戏，人设更有一股浓浓的“圣母味”。

一厢情愿地劝姐姐从良，死缠烂打地逼张豫瑾与曼璐相见，时不时就用“心灵鸡汤”教育姐姐、叔惠和沈家人，仿佛其他人的存在都在衬托她的“高尚”。这样一个只剩“傻白甜”的顾曼桢既不讨喜，又何其苍白。 

郑元畅版的沈世钧亦是如此，原著中的沈世钧是想摆脱家族桎梏的进步青年，但温吞懦弱的性格又让他始终无力挣脱自己的命运。 这是笼罩在世钧身上的悲剧感。

黎明版沈世钧

《情深缘起》版的沈世钧同样被彻底颠覆：主动出击，大胆追爱，与父亲正面冲突。可以说，除了名字相同，这版沈世钧几乎与原著毫无关系。

同样被改得面目全非的还有“猥琐男”版祝鸿才，“凤凰男”版许叔惠和全新加入的大Boss石会长。

郭晓东饰演祝鸿才

难怪有人评价，《情深缘起》像《半生缘》的“同人文”，只借用原著人物的名字，演一场琼瑶式的家族闹剧。 

02.主题魔改

张爱玲的难拍是影视圈的共识。侯孝贤只拍张爱玲翻译的《海上花》，不愿碰她的小说，直言：张爱玲的小说是不能拍的，那是一个陷阱。“陷阱”之处在于张爱玲作品的文字感太强，情感过于幽委，且离开了上海特殊的年代和氛围就成了“无源之水”。 

三度改编张爱玲作品的许鞍华，也曾说过：“张爱玲小说你只可以改编，不可以借题发挥。你可以找部二流小说或像故事梗概的小说，用它们的情节，然后去创造你想创造的，但张爱玲很注重细节，她的视觉很精确，你没可能说拍张爱玲，又用她的故事拍第二种主题，因为她小说的情节不允许。”

许鞍华（中）在《半生缘》片场

但《情深缘起》偏要做这些导演口中“不允许”、“不可能”的事，可能剧方也自知“理亏”，后期便将片名改成了更通俗的“情深缘起”。 

该项目开机时仍叫《半生缘》

抛弃了张爱玲独有的韵味，《情深缘起》的画风也向两大方向失控飞奔。 一是“琼瑶化”。琼瑶的儿媳何琇琼是《情深缘起》幕后的核心人物，自然也为剧本带来了浓浓的“琼瑶味”。

值得一提的是，何琇琼也是2002年剧版《半生缘》的制片人。这一版当年就曾被书粉诟病过于“琼瑶化”，但当时琼瑶剧风头正劲，仍吸引了不少观众。如今故技重施，早已与观众的审美格格不入。 

许鞍华曾坦言：《半生缘》故事本身很通俗，有肥皂剧的意味，但调子又很沉郁。于是，她在改编时割舍了家族矛盾的篇幅，仅着重描绘沈、顾两人的爱情，用沉静克制的笔触道出“时间流逝”的况味，算是抓住了“半生缘”的魂。

然而，到了《情深缘起》中，两人相爱的过程、表白的方式和外力的阻挠都被“琼瑶式”的台词和戏剧冲突呈现出来。郑元畅还不时爆发“咆哮式”演技，从剧情到表演都让人“串戏”另一部琼瑶剧《情深深雨蒙蒙》。

另一个方向是“大女主化”。原本刻画女性时代悲剧的《半生缘》被生生改成了姐妹情深的“大女主剧”。小说中的“姐妹情”骨子里是一出“双生”悲剧，就像经历变故的曼桢慨叹：“从前我以为我会跟姐姐不同，现在走了半辈子，才发现，原来我也是跟在她后面。” 

这一切到了《情深缘起》里全部变了味。曼璐和曼桢成了“独立女性”姐妹。姐姐支持妹妹追爱，妹妹更是把鸡汤宣言当做口头禅。她对叔惠说：“因为这份工作，我不必随波逐流，随便放在一个男人身上依附着。” 

还主动向沈世钧求婚：“我敢嫁，你敢娶吗？”《情深缘起》中的曼桢、世钧甚至曼璐全都是勇敢追爱的进步青年，阻碍全部来自脸谱化的家族长辈和反派坏人从中作梗，原著对人性的深度剖析早已不见踪影。看到此处，原著党已经跟不上节奏：“这甚至不是魔改，是推翻重写了。” 

 这不禁让人联想起前阵上映的电影《喜宝》，同样因为肆意改编，挂羊头卖狗肉而收获骂声一片。诚然，全盘照搬并不是影视改编的最优解，根据时代价值，观众审美进行适当删减和改写无可厚非，但成功的改编讲求“形散而神聚”，不能与原作的主题蕴含背离太远，否则便失去了改编的意义。 

正如许鞍华所说，想展现三四十年代女性冲破枷锁，勇敢追爱的“大女主”故事，完全可以买部“二流小说”或另起炉灶，大可不必打着《半生缘》的旗号。2020早已不是琼瑶剧的时代，上海也不再是张爱玲的上海。用“琼瑶剧”为“张爱玲”回魂，就像刘嘉玲的双马尾造型，透着大写的四个字：不合时宜。亦或套用《半生缘》里最经典的那句话：回不去的就真的回不去了。