1905电讯 近几年，“国风”已经成为一个热词，铺天盖地的“国风”营销席卷市场，遍布餐饮、服饰、彩妆等与生活息息相关的各大领域，电影行业也不例外。而国产动画电影，更是盛产“国风”。自2015年《西游记之大圣归来》点燃了观众的热情后，“国风”就成为许多影迷走进影院的原因，也是许多动画电影营销的标签。

在近几年排在国产动画电影票房前20的电影中，平均有4到6部都是以“国风”作为营销点的。今年暑期档上映的《新神榜：杨戬》《山海经之再见怪兽》等动画，再次将“国风”推向热潮。对于这样高的期待，当然也会伴随着观众的喜悦或失望。国产动画电影应该如何打好“国风”这张牌？本期节目邀请了中国传媒大学副教授江逐浪一同聊聊这个话题。

从“国风”延伸开去，我们通常会联想到另一个词，“国潮”。中国元素已经渐渐成为一个时尚，而带着“国”字的产品，也仿佛披上了一个华丽的外包装。现在也有越来越多的产品为了增加吸引力，打出了“国风”的营销。对此，江逐浪批评为文化绑架：“好像我只要打出来是‘国风’，就隐含着一个不言而喻的台词，就是中国人必须看。”

这些作品甚至可能会让大众对“国风”产生误解，一些从传统文化比如京剧脸谱里提取出来的符号，不加选择地往一个商品上拼贴，会给人带来一个刻板印象，同时伤害了文化情感，让传统文化以一种不被珍惜、重视的方式错误地呈现在大众面前。

从这些年来标榜“国风”的作品来看，哪些才能够算真正意义上的“国风”，哪些又是浮于表面的呢？江逐浪对《西游记之大圣归来》《哪吒之魔童降世》《雄狮少年》进行了分析。

《西游记之大圣归来》

“我个人都会认为它并不是很‘国风’，因为那个故事的背后，它非常核心的一个价值是孙悟空作为一个超级英雄，他的自我怀疑。这种自我怀疑是非常西方的，你会发现西方所有的超级英雄，他们走向成熟都需要有这么一个自我怀疑阶段，但是你会发现他不是中国的。因为中国式的强调的是什么，大丈夫一旦立心之后，是虽万千人吾往矣，他不会因外在环境，不会因外人的评价而改变自我的一个信仰。”

《哪吒之魔童降世》

“哪吒那个形象本身看上去好像也跟传统不一样，可是那部片子，它的整体色调，包括它人物之间的整体关系，都非常的中国。”

《雄狮少年》

“它场景的搭建和整个画面的质感，给了我们一种熟悉的中国山水画的感觉。这么一来我们就会觉得，好像它没有说到传统中国，但是我们能够意识到它传统中国的审美在里面。这就是在我看来比较好的一种国风的表达方式。”

由此可见，“国风”很多时候，强调的并不是符号化的外在表现，而是精气神方面的内在表现，是属于我们中国人自己的表达，属于我们的故事、价值观、共同记忆。回顾起我们早期的“国风”动画，可以看到上海美术制片厂的那一批作品如《小蝌蚪找妈妈》《哪吒闹海》等，它们把中国的文化深深地映在了每一幕，表现出强烈的中式美学。这种美学才是当下追求“国风”的创作者们真正应该学习的。

“国风”不应该是一个营销术语，它应该是代表一种美学、一种风格，这种美学是根植于文化中的，由此延伸出千变万化的外在表现。国产动画电影要想打好“国风”这张牌，需要深入了解中国传统审美那些精髓性的东西，才能更好地展现出它的美。