1905电影网专稿 如果给今年暑期档找个关键词，首先提名，“探索”。《独行月球》票房即将突破22亿，开心麻花打破了大众对科幻电影的常规认知，以“科幻+喜剧”的形式，既融合了团队的典型风格，又不失对科幻题材的突破。

就连导演张吃鱼在我们采访中，都坦言，“所有的拍摄对我而言，几乎都是新的尝试。”

无独有偶，耗时7年制作的电影《明日战记》，直接在宣传中，打出“中国第一部科幻机甲爽片”的标签。总监制、主演古天乐不止一次感叹，做这个很难，而且整个是中国自己的特效团队。

《外太空的莫扎特》中，中国团队更是首次在现场使用实景虚拟拍摄的方式，完成了栩栩如生的“莫扎特”形象。

很多的“第一”，无数的“突破”，通过大银幕呈现，在观众眼里，那是比往常光影魔术师，还要高阶的展现。但或许在特效团队看来，背后是一串串编码的设计，又或是一次次技术的攻克。

有过《流浪地球》，有过《刺杀小说家》，这个暑假《外太空的莫扎特》《独行月球》《明日战记》，集体又一次用近乎完美的特效，给观众“好看”。

如果“莫扎特”遇上“金刚鼠”

“莫扎特”的成本堪比一部中小成本影片，“金刚鼠”为了真实还原袋鼠，单后期就制作了5000万根毛发……

只是这些数字角色背后的故事，早已是热搜上的关键词，只是在这些数字和量级背后，实则有更多不一样的技术故事。

5000万根毛发是什么概念呢？举个例子，《刺杀小说家》中的“赤发鬼”，是首次中国团队自主完成的数字角色，它的毛发超过90万根，单帧渲染超16小时，而袋鼠则在20小时以上。

《外太空的莫扎特》视效总监李帅和《独行月球》视效总监张帆均来自MORE VFX，团队此前参与了《流浪地球》《刺杀小说家》等特效巨作。

两个项目近乎并行，前后都花费了2年时间，但相似的时间，背后却有着不同的动机。

《外太空的莫扎特》实景虚拟拍摄不易，虽然在好莱坞早在10年前，就以这种技术拍摄了《泰迪熊》等影视作品，但在国内，这仍是空白页。

“针对这部电影，我们搭建了一套现场实时和演员可互动的动捕拍摄系统”，李帅谈到。

这种方式之下，现场就能契合演员和数字角色之间情绪互动。前期的保证，“很大程度上，节省了我们动画环节对‘莫扎特’的制作的时间。”

“莫扎特”的设定是毛绒玩具，团队前期根据设计好的实体产品，进行了长达3、4个月的毛发测试，保证它在电影中做出各类动作，引起的毛发律动，是符合现实的物理反应。

但“金刚鼠”设计不止于此。袋鼠是现实中的生物，观众对此并不陌生，“团队完全是按照它真实的骨骼、肌肉、筋膜、皮层，最后到毛发（抠细节），一层一层都是需要抓到位的。”

虽然5000万根毛发已是近期宣传中老生常谈的数字，但其背后，更细致的还有“这些毛发的分布，到走向，甚至光泽、纹理、软硬等细节”。

而单袋鼠的静态效果，团队就根据不同姿势，“前后花了11个月”。

不仅如此，对于“金刚鼠”的气质，让张帆团队纠结了很久，“它是写实的形象，但剧情是喜剧，我们不能把它做得太实，它可能就没法完成表演，如果是做拟态，很可爱或者凶猛，那就（和电影）割裂了。”

团队反反复复调整，终于在两者之间，找到了也会感叹，如果还有时间，还能做到更好。

实时动捕的情况下，动捕演员能较快根据对手演员的表情给出合适的反馈，但《独行月球》完成虚拟拍摄之后，沈腾仍需对绿色模型进行交互表演，“人的表演就得需要在我们设定的范围以内完成。”

路阳导演曾在《刺杀小说家》采访时坦言，虚拟拍摄能完成电影的预演，正式后期拍摄，能依据此进行更多的创作，比如说一定的表演微调。

但像沈腾这种现场有不少灵感火花的演员而言，可能就需要克制一点，特效团队也会在现场，根据后期的考量，对演员提出一定的需求。当然，在某种限定范畴中进行表演，也意味着演员需要更精准的演技。

面对这种这种“限制”，我们提出了一种猜想，如果金刚鼠的拍摄也是进行实时动捕，是否能规避这一问题？

得到的答案是，肯定的。只是面对不同项目，创作者仍会找到相对更精准的方式。

环境“造假”进行时

不管是“莫扎特”也好，还是金刚鼠，这些数字角色的难度，肉眼可见。对于一部影片而言，它们是重点，同时也只是一部分。

《独行月球》虽然是科幻喜剧电影，有很多奇思妙想的地方，但整体还是要考虑到月球实际的物理状态，“我们可以参考（的案例）很少，即便市面已经上映的影片，数量也不多。我们自己之前也没有碰见在真空环境下表现的效果，比如说车开起来之后，月尘在真空低重力下是什么效果。”

张帆和团队只能一遍遍模拟，找来各种相关的科教纪录片研究，“尤其是以前‘阿波罗号’真实登月的内容，其中有一部就是当时他们登月之后，在月球上开车，月尘是怎么被搅动起来，怎么落下的。”

但这些资料清晰度并不高，团队并没有就此照猫画虎，而是投入更多的时间和精力研究，最终在成片中，让观众通过大银幕，体验沉浸在月球中的感受。

如果说月球环境是相对写实的，那么《外太空的莫扎特》中的天马行空，更需要背后艺术家的描绘。

声音是无形的，但陈思诚导演希望能把它视觉化，“声音在空气里是以波状传播的，强与弱都会对波的形状产生不同变化，我们就从这一点出发去设计。比如一只鸟扇动翅膀，在空气中产生声波，撞到那个建筑上，然后再反弹。”

李帅和团队前期进行了多达十余个版本的测试，最终，事无巨细地通过一条条波纹，让观众看到这座城市的声音。

《外太空的莫扎特》毕竟不是科教片，不能把这些细节做得过于呆板，“我们根据小天对天文的爱好，让声音进入耳蜗之后，通过艺术化处理，有种螺旋星云的感觉，然后才慢慢让这些声波展开。”

匹敌好莱坞的进程

《流浪地球》《刺杀小说家》之后，加上暑期档这几部影片的技术摸索之后，更直接的问题摆在大众面前，如今中国特效团队的实力，是否可以匹敌好莱坞？“技术方面，没有问题”，李帅给出了很直接的答案。

但与此同时，更残酷的问题摆在面前，工业化进程尚未完善，以及技术平台的缺少，导致周期和成本仍是特效导演的问题关键。

当特效团队随着一个个项目的推进，积攒了不少技术，以及资产库的各类资产，但不同项目，始终以新的态度去面对。

《独行月球》在拍摄前期，沿用了《外太空的莫扎特》部分虚拟拍摄的技术，“但现场肯定有需要临时调整的地方，（技术沿用后，）我们能快速达到该有的效果同时，做出升级。”

电影《征途》提升了中国特效团队的动物毛发技巧，团队在《独行月球》中，“会有借鉴，但袋鼠是短毛，肯定会按照每个项目，单独去抠一些细节。”

每一次创作，都会在原有基础上摸索前进，即便是张帆和李帅正在参与的《流浪地球2》，虽然整体仍处于保密阶段，但可以透露的是，“又有很多全新的尝试”。