中国首档全产业链音乐剧竞演综艺《爱乐之都》邀请廖昌永、张雨绮、阿云嘎、黄舒骏、柯肇雷、大张伟担任“爱乐助力团”嘉宾，对选手舞台呈现进行综合评定。

　　“我希望和我的音乐团队一起努力，帮助和激励本土演员朝着世界一流水准努力，助推上海成为全球知名的音乐剧东方重镇。”近日，上海音乐学院音乐戏剧系主任安栋教授接受本报记者专访。作为中国首档全产业链音乐剧竞演综艺《爱乐之都》音乐总监，他对3月12日即将在东方卫视首播的节目充满期待。“我由衷地希望，演员们经过舞台锤炼之后，能拥有和上海这座国际爱乐之都相得益彰的水平。”

　　《爱乐之都》集结郑棋元、曹牧之、叶麒圣等32位本土优质演员，他们将根据不同赛段主题进阶，在多元剧目竞演中展现唱、跳、演综合实力，竞争最终的“爱乐之冠”。节目也将结合国内外经典IP剧目，最大限度诠释音乐剧的舞台魅力，并邀请廖昌永、张雨绮、阿云嘎、黄舒骏、柯肇雷、大张伟担任“爱乐助力团”嘉宾，对选手的舞台呈现进行综合评定，助力音乐剧行业真正走向大众，吸引更多观众走进剧场并爱上音乐剧。

　　鼓励优质演员“不负热爱，实力闪耀”

　　“音乐剧在国内发展之路任重道远，就算是一些经验丰富的知名中国音乐剧演员，和世界顶尖同行的整体专业水准相比，还存在一定的差距与不足。”在安栋看来，音乐剧演员必须勇于走出舒适区。因此，在《爱乐之都》节目中，无论是“被迫”接受还是“主动”要求，不少选手将会挑战自己不擅长的音域或者风格。

　　《爱乐之都》的一大创新之处在于，将由两人在同一部剧的片段展演里，饰演一个角色。“这样密集、紧张的同角色舞台竞技机制，在音乐剧这个行业是颇具开创性的。其实，音乐剧演员的角色有A角、B角甚至C角，大家会各自竞争、互相比拼。”安栋希望，演员们能良性竞争，通过互爱互助、互相提携最终共同进步，实现节目“不负热爱，实力闪耀”的主题。

　　节目中的32位参演演员，大部分来自上海音乐学院、北京舞蹈学院、中央戏剧学院、上海戏剧学院、上海视觉艺术学院等国内音乐剧教学的主力单位。

　　“眼下，活跃在剧场第一线的国内音乐剧演员大多来自院校培养，这体现了音乐剧专业在人才培养及教学上注重产学研结合、契合市场、与时代同步的特征。”安栋说，32位选手中上音音乐戏剧系培养的学生所占数量最多，共有11位；节目中的音乐团队包括乐队总监、音乐导演、音乐编辑、后期混音及多位编曲，也均毕业于上音，这体现了上音20年来的教学及人才培养成果。

　　助推音乐剧艺术走进千家万户

　　音乐剧作为一种现代舞台综合艺术形式，相比其它高雅艺术更具通俗性，不过与简单唱跳仍有本质区别——需要把叙事为主的戏剧表演、优美通俗的人声歌唱和多样化的舞蹈形体动作进行全面融合，同时还需要在服饰、布景、灯光等舞台艺术的辅助下，形成整体的舞台效果。因此，在该剧种观看门槛依然相对较高的现状下，《爱乐之都》承载着“破圈”重任——让音乐剧不再曲高和寡，而是能“飞入寻常百姓家”。

　　节目组在进行大量调研后，引入专业班底和“助力团”机制，打出“真人秀+竞演”的组合拳，不仅将全面呈现音乐剧演员们对音乐剧事业的尊重和热爱——包括他们的个人经历以及职业梦想，用生动趣味的内容让艺术气息入驻生活，还将通过呈现众多品质舞台吸引越来越多的人才、观众涌向音乐剧市场，从而推动中国音乐剧的原创生态繁荣。

　　此外，这档综艺更将搭建全产业链平台业务。从人才培养、制作内容、IP开发等多个领域进行全方位布局，在内容细分和口味多元的消费升级背景下，逐步助推国内小剧场转换成为新型文化消费需求，实现音乐剧的市场与口碑双丰收。于行业而言，《爱乐之都》将全面展示从业人的坚守和热爱，记录音乐剧不断火热、越来越好的全过程，也希望能激励行业生产出更多精品音乐剧，让世界听到中国的声音。（记者 姜方）

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