1905电影网专稿 在《赤狐书生》进入宣传期的时候，曾有人判断，这是一部为抖音用户定制的电影，原因无他，只因在选角上，有大量在抖音平台上流量颇高的演员。

而在最近落幕的金鸡奖上，祝希娟提名最佳女主角的电影《空巢》背后，也有另一大短视频平台快手的身影。

很多人不禁问：短视频平台决定我们在影院里看什么电影的时代，是不是已经来了？

毫无疑问，现在出现在短视频平台上的音乐、视频都顺应着短视频平台的“算法”。

算法决定了音乐要立刻进入洗脑的副歌，能让观众记住，只有15秒的时间；短视频也如此，越来越成体系的短视频创作团队，已经熟练掌握了用户想要在3分钟内看到的剧情内容。

那电影也能这样吗？

存在为短视频平台定制的电影吗？

看完《赤狐书生》，似乎会产生一丝这样的疑问。

哈尼克孜、王耀庆都是在短视频平台上有着极高流量的演员。哈尼克孜的飞天舞在抖音上有大量仿妆和模仿视频；王耀庆的视频更是各大卫视的抖音账号获取流量的重要话题。

不仅如此，这部电影的喜剧元素也有想日后在短视频平台上发酵的痕迹。而且在上映前，这部电影还与抖音上的多位达人共同举办了一场线上宣传活动。但是这能否说明，这就是一部根据短视频平台用户喜好拍摄的电影呢？

“定制当然是存在的，但是更多的是长视频平台寻找一个可以长期合作的团队。”影视从业者小傅这样说：“比如说20几集的短剧，或者类似单元剧，每一集都是社会话题的，平台可能就会先去测试，去寻找数据，看看哪些话题是在社会上反响度最高的。”

但是在提到是否短视频平台也能为电影提供这样的服务，小傅则认为短期内并不存在。

《赤狐书生》的监制，安乐影业的创始人江志强在接受我们采访的时候就直接表示：短视频平台在宣传上可以帮助电影，但是在创作上并不能：“我们必须要改变我们宣传的路线，但对拍电影没有什么好改变的。”

“其实很难说这是根据抖音用户喜好拍出来的电影。”一位抖音电影项目的工作人员刘江说，“其实你看项目曝光的时间，这4个人那时候应该还没有火。李现是去年夏天大火，那时候已经定下来了。王耀庆在抖音火的时间也不是特别久。”

快手电影的一位负责人小洪也直接否决了我们的揣测：“不能。电影就是按照电影的拍法来创作。”在他看来，视频领域分化得已非常细致，短视频和长视频存在着不同玩法：网络用户会选择爱优腾看长视频，B站看中视频，抖音和快手看短视频，用户认知和习惯都很不一样，“至少目前看来，赛道都不同。”

短视频平台能为《赤狐书生》带来什么？

作为出品、制作过大量有口皆碑电影的制片人，江志强相信电影创作本身不会受短视频的影响：“我不相信这些短视频会改变电影的，拍电影的方法以及拍电影的内容。我们还是讲一个2小时的故事，明白吧？还要把它讲好，拍好，演好，观众才会买单。”

那与短视频平台密切合作，会给《赤狐书生》带来什么呢？

“你说的‘赤狐’这个案例吧，它其实不能说是为抖音这样的短视频平台定制的，它其实是寻找一些更有网感的合作伙伴。”在小傅看来，是《赤狐书生》年轻化的阵容，决定了会有短视频平台入局。

在和我们分析这部电影时，刘江提到影片本身就有年轻的属性，演员的选择是能玩，会开玩笑，不是老气横秋的老干部式，这样的演员在合作上也更愿意去尝试新颖的营销方式。

“这些演员也不贵，本身抖音上的各项数据也还可以，演技也还OK。片方不会去找那些给电影减分的东西，肯定还是会加分和性价比更高的东西。我觉得这些东西主要是侧重在营销上的考虑，其实制作上我觉得专业电影公司不太会这样操作的。”小傅最后这样总结。

“你说的其实是营销转化，跟创作是两码事。”上文提到的快手电影的这位负责人小洪断言，“营销上来说，在抖音、快手上有认知的人，确实是有效果的。”

江志强透露，电影的宣传工作上，还有其他合作公司为他出谋划策，包括这次《赤狐书生》合作的达人，也有其他公司的建议，但这并不代表他不关注短视频平台。

在他看来，短视频改变的，其实是改变了电影宣传的渠道。他用预告片举了个例子：花了几十万美金剪辑的预告片，可能观众的注意力只有10秒。所以短视频改变了人对视频东西的认知，改变了电影宣传的方法。

所以当其他同期上映的电影还在用一条条痛哭流涕的短视频进行营销的时候，江志强放弃了已经成熟的营销路数，重新探索，究竟这些短视频的达人、营销事件能不能反哺电影，让更多短视频的用户走入影院。

但很显然，从目前的成绩来看，抖音用户仍然会被这些流泪的短视频吸引，这条法则似乎从《前任3》的成功营销之后，就没有失败过。

连抖音电影项目的工作人员都向我们表示，和《赤狐书生》比起来，《如果声音不记得》简直更像是抖音定制的电影。

短视频平台营销未来会如何？

所有受访者都认同一件事：短视频平台对电影的影响在于营销，而非创作。除了会影响未来预告片的剪辑思路，江志强认为，手机某种程度上也成为了电影是否精彩的指标。

他告诉我们，现在工作人员会站在影院的最后一排，观察、记录观众们低头看手机的次数和时长，如果看手机的人次少，时间短，电影在推向市场后取得成功的几率也更大。

这当然是一个题外话，不过在不少电影从业者眼中，短视频平台和基于这些平台上的网红达人们，也会成为电影年轻化的法宝。江志强就提到，现在主体观众的年龄，基本稳定在了16-30岁。

一位曾参与某部港片内地上映的从业人员就用这个案例向我们说明短视频平台的重要性。在她看来，自己负责的这部片子实在太老了，不仅是电影过于“港”，演员的年龄也无法吸引到需要新鲜感的年轻观众。于是他们找来了一位在抖音上流量颇高的达人，作为噱头，希望吸引到年轻的观众。

“我们希望能多一些渠道，而非单一的，同时又不想因此影响电影本身的质量，只能把他作为一个噱头，找了一个可能就两场戏的小角色，请他加盟。在没看到片子前，我们可以用宣传方式来包装，粉丝会自发联想，这就相当于把更年轻的受众吸引过来。”

这位从业人员透露，现在不少电影的合作，都会签订打包协议，片方找网红达人出演角色，同时网红达人在营销的时候为电影助力。对达人们来说，平台在一定量级之后也会存在局限性，如果电影只是单纯出钱找他们做营销，就不如给一个角色，让网红跨入更大的领域。

“这算是一个光环吧。网红们其实也会更加积极地参与这个事情，就相当于对双方都有好处，而且对电影本身也是加码的事情，何乐而不为呢？何况其实花不了什么钱。”

可能从目前来看，电影和短视频平台，仍然是在营销的层面上绑定，在制作层面上，不同时长的视频节目，仍然有着各自的玩法。当一种成熟的营销模式已经成为固定套路时，电影这样的头部视频产品，也必然会去探索更多的营销模式，我们也期待着未来，短视频平台可以助力更多优质的电影被观众们看到。

（本文采访对象除江志强先生外，均为化名）