1905电影网专稿 期望越大，失望越大。新版《鹿鼎记》开拍前，网友揣测了无数个演员人选，张一山是当时大家认为的最佳人选之一，同时还为他配备了杨紫等众女星。剧集开机，韦小宝确实是张一山，只是大家期望的女星均未在其中。

11月15日，新版《鹿鼎记》突然官宣开播，并发布了一系列的预告物料。没想到，迎接这部剧集的却是差评如潮，豆瓣标记人数超2万人，评分仅为2.6分，是今年豆瓣开分最快的一部剧集，同时也是所有版本《鹿鼎记》中评分最低的一部。

甚至，这部剧带动了陈小春版《鹿鼎记》的播放量，不少人去重温打卡，剧集也同步登上豆瓣书影音热门榜单。

不少网友评论表示，张一山在剧中用力过猛，演技太浮夸。工作室第一时间在微博上发文回应，“小宝还在成长，感谢大家的建议。”

张一山在此前就对《鹿鼎记》可能有的争议进行了回应，“千万不要把我当特好的演员，因为我也有演不好的时候。”同时，他告诉大家，这部作品被翻拍了很多遍，这一版画风整体“已经往卡通和搞笑上走了，可能表演方式会有些变化，有时会写意一点，不会那么落地，这都是创作手法，人和事肯定是尊重原著的。”

我们也打开剧集看了几集，能理解张一山所说的画风“卡通和搞笑”，但更能明白和理解，观众对这部剧集不满意的问题，演员绝对不是原罪。

细节失真，关键人物成“工具人”

金庸的小说之所以能部部成为经典，很大程度上在于他在剧情构建上面，环环相扣，同时也能辅助对人物的性格塑造。这个特点对于影视化方面，也能有很大的帮助。但到了新版《鹿鼎记》上，剧情不再那么紧扣，更像是在慌忙推进。

“5分钟韦小宝进京城了，15分钟海公公就瞎了，25分钟韦小宝康熙就认识了……照这个速度10集就可以大结局了！”有观众这样吐槽这部新剧的节奏。

韦小宝本是一个爱抖小机灵，好赌好色、爱占便宜，但绝对重情义的市井小人。在过去的几版剧集中，导演均有通过各种在丽春院发生的小事件来交代这个角色的特点。

但到了新版《鹿鼎记》中，这些特点全靠主角自己说书介绍自己，然后没多久，他就回到了丽春院，看到了正被通缉的茅十八。

两人互视，没想到对方立马站了起来，大声说自己是行不更名坐不改姓的江湖好汉茅十八。此时，官兵如神兵一般出现，还差点把韦小宝当作同伙抓起来。你来我往的比划，茅十八击退了所有的官兵。而下一个镜头，丽春院里的所有官兵都消失了，韦春花则逼着茅十八带小宝去京城。

这段极短的内容，没有任何剧情推进，所有情节安排刻意。原著中武功高、有担当、豪爽仗义的茅十八完全变成了一介莽夫。这还没完，两人不到一会儿就到了京城，便被海大富俘虏进皇宫，之后小宝跟了海公公，茅十八也就消失不见，妥妥地成为了“工具人”。

整个故事剧情毫无逻辑可言，被拍得乱七八糟。剧情节奏确实快了，但整体完全被推着走，如果不是因为韦小宝这个角色深入人心，观众完全无法那么快就能体会到这个人物性格。所有的情感都来自观众本身的“上帝视角”。

与此同时，海大富这个角色也难以令人信服。在原著里，这个角色机智谨慎，杀人时则阴森恐怖，是个功力强大的反派。但结果到了新版故事中，所有的性格都难以表述，全靠演员语调来撑。最后他和太后打斗致死，整个过程犹如儿戏，连最有名的化骨绵掌都没有存在感。他的出现似乎只是为了让韦小宝在前几集能开挂晋升的作用。

再看韦小宝和康熙的相遇，更如同过家家的把戏。他去偷吃糕点，结果被康熙踹了一脚，结果他直接骂了对方，而康熙反而还挺开心。两人就此还扭打起来，他被韦小宝还扇了一巴掌之后，依旧很高兴，似乎觉得对方很有趣。

而我们再看当时康熙穿着什么，是一套异于黄马褂颜色的金色衣服，同时脚上还穿着带有龙图腾的靴子。即便韦小宝是一个不识字的人，难道连那个时代最基础的常识都不知道吗？

当然，这种细节出错并非仅此一处。最被观众拿来吐槽的地方则是，鳌拜的府邸上挂着“鳌府”的牌子。只要是看过老版《鹿鼎记》的人，或者只是了解过鳌拜这个角色的人都知道，鳌拜并不姓鳌，而姓瓜尔佳氏。

与此同时，府在清代是亲王、郡王、贝勒、贝子、公主、镇国公与辅国公才可用的，而鳌拜不在上述之列，故而不能用。

在弹幕里，我们也看到不少人对宦官着白色衣服的现象提出疑问，同时对各个不同官职身上的图案有所疑惑。可见，在观众品味不断提高的当下，这些失真的细节也都难以逃过。

或许观众能接受这一次更卡通漫画的搞笑风格，但是对于剧情设定的改编，才是真正很难接受的地方。这部剧集和陈小春版的集数相同，但是它前面“倍速”了剧情，不知道后续的情节发展，又会相较原著，做了什么调整。

到底这部剧会让观众“真香”，还是评分持续下降，同样值得关注。

金庸剧都怎么了？

诚然，新版《鹿鼎记》并不是近年来，第一部被群嘲的金庸剧。去年由曾舜晞主演的《倚天屠龙记》同样遭受网友的不满，2018年光线出品的《新笑傲江湖》更是获得2.5分的差评。

评分最好的还属2017版的《射雕英雄传》，高达8分。

即便如此，后续要和观众见面的金庸剧仍有不少。单就已经官宣的剧集就有三部，《新射雕侠侣》《天龙八部》《雪山飞狐》。

事实上，由金庸小说改编的影视剧作品一直以来，都有方兴未艾之势。但总体来说，大多都是开拍前翘首以待，但播出后大为失望，骂声四起。在千禧年初，张纪中可谓是翻拍金庸剧第一人。

《倚天屠龙记》《鹿鼎记》《天龙八部》《神雕侠侣》等作品，几乎都被他拍了个遍。

一开始，他不断被观众和评论界炮轰，认为他的选角背离了原著，尤其是当时选周迅出演黄蓉时，更是被一致吐槽。但同样因为他，让刘亦菲的“小龙女”成为了后续很难被逾越的角色。

随着如今各种颠覆和争议的金庸剧出现，又有不少人开始怀念起了张纪中。而那些曾被吐槽的选角，如今更是成为了经典。在张纪中的创作中，他一直秉持着对金庸原著的尊重，以电视的手段去表达艺术，把人物形象塑造得更丰满，但绝对不背离。

而后续更有代表性的“于正出品”的金庸剧，更是陷入“魔改”境界。比如2013年版《笑傲江湖》中，他将东方不败由男改女，并扩充了东方不败、令狐冲、任盈盈的三角恋关系等。不论情节如何紧凑，终究是朝古装言情剧的方向进行了妥协。

除此之外，这部剧同2014年版《神雕侠侣》一样，秉承了“于正美学”的大红大紫高饱和度配色，因而被观众批评缺少画面质感，人物造型缺少侠气显得艳俗。而最受观众认可的2017版《射雕英雄传》，理由则很简单——忠于原著。

金庸剧难改，一方面在于他的行文不同于古龙和梁羽生，他常用白描手段刻画人物，从不长篇大论。同时，他在描绘很多场景的时候，不像古龙那样着重人物的心理活动，而是多描绘视觉影像。如写一个人生气，他一般写“须发皆张，口中嗬嗬作响”，而不是“他很生气，非常生气”。

金庸当年有过编剧经验，具有极为深厚的戏剧功底，完全将“三一律”应用在小说的撰写之中。这些对于编剧再做概念就会难上加难，因为读者已经有非常明确的影像画面。

最重要的是，金庸小说有极广的受众。随着改革开放之后，文化交流增多，金庸武侠小说逐渐在内地被读者熟知。在没有电视机，游戏机等娱乐方式的年代，武侠小说成为了当时人们解乏的重要渠道。而加上金庸对剧情描述的精准，更是让不少人记忆尤深，渴望去往那个叫江湖的地方。

尤其是1983版《射雕英雄传》在热播，更是一度在内地掀起了“金庸热”。这些情怀的支撑，已经很难让观众去接受剧集对小说的改编。周而复始，观众对金庸剧的剧情要求已经变得更加严苛。

剧集在改编过程中，自然会有相较于原著不同的地方。张纪中就在采访中谈及，当初在《神雕侠侣》中，杨过要带小龙女走，“查先生很生气的说他不赞成。我说剧本写到这儿要往这个方向走，你得给我们一些创作空间啊，当然是开玩笑说的，最后他也通过了。”

而金庸则很欣赏他对《天龙八部》的改编，觉得张纪中把结尾改得很好，“一个是把乔峰的形象提升得更高，因为他是主角。另外一个在情字上也做到极致。”

显而易见，这两种改编都是基于原著的剧情发展，同时遵循了人物角色的成长线。而如今这些改编，很大程度上背离了这些内容，那又如何能让观众信服呢？