1905电影网专稿 谈到电影圈的新晋“男神／女神”，小编大概会把票投给这二位——章宇、宋佳。

自11月6日上映以来，由他们主演的电影《风平浪静》首周票房已突破六千万。虽然影片口碑呈两极分化趋势，但网友们对两位主演章宇、宋佳的演技却是一致好评，纷纷赞叹其演技炸裂。

据影评数据库统计，在豆瓣网热度最高的100条评论中，有超过半数都提到了演技等关键词。更有网友犀利点评，“两人的演技救了这部电影”。

值得关注的是，前段时间另一位文艺片界颇受好评的演员黄璐，在综艺节目《演员请就位》中的表现则大受质疑，引发了网友对于“文艺片是否给演员加上了演技滤镜”的讨论。

那么，演员章宇、宋佳的演技是靠滤镜还是凭实力？他们的精彩表现“救”了这部电影吗？

“靠演员来救电影是把双刃剑”，谈到这个话题，史航首先抛出了自己的观点。这一方面让观众更珍惜两位演员的存在，另一方面电影中的瑕疵在演员表演的放大镜下，也更不易被容忍。

“电影的前史设计让我们分心，最后是演员用他们的演技和魅力把我们拉回到可以好好欣赏影片的状态之中”，史航说，“如果真有滤镜的话，好演员的实力反倒是在这儿”。

观众会主动迎向演员表演，“你知道他演技好，就不想错过他任何信息”，因而，他的一举一动皆有意义，一颦一笑皆有风格。

在史航看来，宋佳在这部电影中的表现不是好看，而是迷人，“好看可以截图发出来，但她哪张图你都不忍心截，因为都不是好看的，却会被吸引，想跟着走了，这就是动人之处”。

在高速公路收费站的一段“有点甜”的戏中，宋佳就用她自然率真的表演给观众带来了甜丝丝的感觉，“就像胡子上沾的那点酸奶一样”。

此处章宇的演技回馈也非常重要，他的喜怒不形于色，这一刻的幸福也不完全形于色，只微微有一点带笑的模样。“他的这种表演是小数点以后四五位数的变动，你很不容易看到”，史航评价道。

从这个角度来说，这个角色像是为章宇量身定做，而文艺片随性的特点，也给他的表演创造了更多的触动观众内心的空间与可能性。

史航用话剧和京剧的不同特点来类比文艺片与商业片，“演话剧我也敢上去，演个几分钟也搞不砸，但京剧不行，一站那就知道你学没学，一唱就知道你该不该下去”。

商业片很多时候反而像京剧，它要求演员能够圆满完成任务，而文艺片则非如此，很多时候，原本的哭戏中选择笑一下，可能也是一种演法。

《旺角卡门》中张曼玉没有表情那一刻可能打动你，《重庆森林》中金城武给一个陌生的女孩擦鞋也可能打动你，但商业片要求得非常单一，标准也非常清晰，做到和没做到很容易分辨。

“一个好的演员，应该在文艺片中积攒好多本事，然后到商业片去大杀四方”，史航说。

他以梁朝伟和张曼玉为例，定义了演员在两种不同类型创作中的最佳状态，“他们都是在文艺片中知道了自己的上限是什么，就可以纵横自如，面对每一个角色，而不受别人影响”。

歌德曾说，“演员就是在舞台上走钢丝的人”，平衡度和做减法都不可少。实际上，文艺片和商业片都给演员加上了一层滤镜，只不过是不同效果。

章宇和宋佳的此次表演，就立下了一个很好的标杆，也即史航口中的“榴莲式演技”。“榴莲的气味太独特了，观众看了摆脱不掉”，史航解释道，“它就在于一开始没打算认可你，但闻着这个味吃第一口，就再也停不下来”，表演也是如此。

“真正美好的天才的演技，不是靠预告片征服你，不是靠只言片语、浮光掠影征服你，甚至在进电影院之前你都不认为他能演这个角色，你认为他最后一定失败，他扛不下这个活儿，但表演一开始你就服了，这就是榴莲”，史航说。