1905电影网专稿 “如何看待时代脉搏，我自己关注的一个点，是人均1万美元。”在第8届中国网络视听大会的一场产业论坛上，制作了《奇葩说》《乐队的夏天》等节目的马东，抛出了这样一个数字。

在这样一场10余个论坛、活动同时举行的大会上，与会者可以最快接收到中国最新的网剧、网综、网络电影的消息。行业代表们将聚焦网络节目发展的新模式、新格局。可以说，未来一年里我们会看到什么样的“下饭综艺”，谈论哪些网络剧激发出的新热点，都将在这里萌发契机。马东的这句话，也是如此。

第8届中国网络视听大会现场

2019年，中国人均GDP首次超过了1万美元。这在全世界的范围内，都是一个特别有代表性的数字。因为文化产业的大发展，几乎就是以此为基础。

人均GDP一万美元时都发生了什么？

1913年美国人均GDP首次达到1万美元，随之而来的是好莱坞的黄金时代，一步一步走向娱乐和文化产业的高速发展。丹麦在1930年，首次人均GDP超过1万美元。2年后，乐高诞生。“在我心目中是一个伟大的内容产品，依然改变、指导开发着我们的很多内在的情绪盲区。”马东这样评价。

综艺制作人马东

1万美元的人均GDP让日本产生了大量的“动漫人口”，极高的年龄跨度，庞大的受众人群，这成为了支撑着日本文化产业发展的基本动力。

中国香港电影的黄金时代始于20世纪80年代，恰好也是人均GDP突破1万美元的时候。同理还有韩国电影产业的发展。“人均一万美元在大尺度上看，是整个文化娱乐行业的一个重要的台阶和基石，从今天往后看的20到30年，不管疫情，不管国际环境，这些东西在我看来，都有可能是短时间的因素，而更长的尺度上面来看，中国正在进入一个文化和娱乐行业即将开始蓬勃发展，去满足人们精神需求的时代。”马东这样总结。

事实上，从今年《三十而已》《隐秘的角落》等一部部“爆款剧”，再到中国成为本年度票房最高的电影市场，这些例子都能说明，文化产业正在进入一个蓬勃发展的阶段。

观众们的需要到底是什么？

从一些专业技术人士的角度来看，是技术会推动观众们接下来会消费的产品内容。随着5G技术的普及，未来会是短视频的时代，VR、AR等技术会将视听产品的互动性增强到前所未有。

但马东认为，短视频并不会取代长视频。在他看来，长视频需要做的，是满足观众们的沉浸感：屏蔽外部，长时间让观众们被情绪所控制。而短视频在马东眼里，是一种不愿意放弃的愉悦感，仿佛多巴胺带来的快乐，不断需要新的刺激。

综艺制作人马东

“从这个角度去想，长视频和短视频不是相互替代的关系，不存在短视频有一天全面取代长视频，这个事情不会发生，因为这两种不同形式的内容，满足的是人的大脑的不同需求。不同的人群产生的不同的需求，都需要去满足”但在另一些专家眼中，受众的变化，才是内容产品变化的基础。当网络视听成为普遍的文化现象，追求流量的时代也就即将过去。而接下来，则是创作者们体会时代脉搏的跳动节奏，满足受众的需求。

文化产业未来的投资会逐年加大吗？

马东说：“最开始的综艺现场要进入的叫’失控’，就是我们要让观众切身的感受到，跟我们共同经历了一个不知道下面5分钟会发生什么事情的场景。”他举了今年《乐队的夏天》一个例子：五条人在现场唱了一首谁都不知道的歌，现场都炸掉了，节目播放的时候，是某种程度上的失控，但也是某种程度上让观众知道，这一切是真实发生的。这一切带给观众的满足感，远远大于节目编导安排的剧本。

已经开到第8届的网络视听大会上，很多与会者都达成了一个共识：内容消费虽然有倾向，但已经成为了受众们的一种习惯。马东举的这个例子其实是想说明，无论是内容生产者，还是消费者，一直享受的刺激重点在于原创的精神。

而这样能够吸引到受众的内容产品，在他眼里，必须要有好的商业回报。薛兆丰也认同这个观点，但又从另外一个视角进行了解读。

“我们要找不同的活法，我们要找不同的偶像，我们要找不同的解决方案。”在网络视听大会上，这位经济学家又抛出了金句。

经济学家薛兆丰

他对网络视听产品的受众们做出了这样一个观察：线下的日常生活，是一条命；工作是另外一条命，网络空间是第三条命，游戏空间可能是第四条命。“我们的时间变贵了，命很贵。这个时候什么不值钱？就是生活方式。所以我们要在生活方式里做选择。”

薛兆丰的这个观察，其实就是在解释文化产品为我们的选择提供了解决方案。而当受众的时间越来越值钱，文化产业的投资为了能对得起越来越贵的时间，投资就会越来越高，因为越高的投资，获胜的机会才会越大。

“我们的影视产品，它的投入会越来越大，大到我们觉得很奇怪。”薛兆丰如此判断，“但这不奇怪，因为它是边际成本为零的享受。这是我观察到的，大家应该去注意的一个非常重要的现象。”

国产担当将成为影视最好的故事

有数据曾显示，在疫情期间，网络电影的有效播放量上涨达到80%。制片人阴超将网络电影归类在长视频的领域。在他看来，短视频为长视频导流，长视频则通过人物成长、观众共情去满足不同的需求。

在阴超看来，网络电影目前发展的掣肘仍然是题材和内容的创新：“我们今年一直在强调网大，网络电影，更多的是像电影一样去趋同，我们讲一个好的故事，观众能够买单的，而不是说交了会员费就可以免费看的。”

第8届中国网络视听大会现场

“什么样的内容是好故事？我们自己的文娱形态发生了什么样的迭代？”猫眼娱乐CEO郑志昊在论坛上如此发问。

在他看来，如今的电影行业，最好的故事是国产担当：“所谓的国产担当，也是我们今年特殊的一个国际国内的环境，给我们带来的机遇和挑战。很少有一个产业，从它的生产、制作、传播、宣发可以在一个国家里基本完成，其实我们的文娱产业就有着这个特点。”

猫眼娱乐CEO郑志昊

当网络售票平台逐渐发展成为能够为电影行业提供大数据的平台时，郑志昊认为，这也会给电影行业提供故事的新想法和新的营销点。他提炼出当下电影成功的最重要要素：好内容在感受上有笑点、哭点、燃点；在内涵上有共情点，温暖点、回味点。

张萌作为制片人，就感受到这些年里，动人的现实题材越来越容易打动观众：“我们刚刚播出的《在一起》，里面你会发现女性护士剪头发，这些都是真实的，不能为了写苦情的情节去编造，因为大家都知道这个是假的，不会有好的口碑。”

制片人张萌

“一个内容产品应该大张旗鼓、名正言顺的去给人们提供快乐的正向情绪价值，因为所有的快乐，真正沉淀下来的，才是那种幸福感。”在第8届网络视听大会上，马东说出了这样一句话。

如果说2019年中国人均GDP突破1万美元是文化产业进入高速发展黄金时期的发端，那么今年中国电影市场超越美国可以看做产业的新起点。

郑志昊预测，明年这个趋势还将继续延续。目前中国影史票房前10的影片中，有9部国产影片。今年《八佰》《我和我的家乡》也均突破20亿票房，都在讲述中国人自己的历史、中国人自己的故事。可以说一个文化自信、观众聪明，市场庞大的产业，将会衬托出真正优质内容的持续生产。