1905电影网专稿 为拥抱内地市场，中国香港导演北上发展合拍片，已经不是一件新鲜的事情。甚至在主旋律电影的创作中，他们的身影，也愈发常见。

去年国庆档的3部主旋律电影中，豪取29.12亿票房的《中国机长》和拿下10.98亿票房的《攀登者》就分别由中国香港导演刘伟强和李仁港执导。而纵观今年国庆节前后上映的主旋律电影，《夺冠》是香港名导陈可辛的新作，《一点就到家》则是香港新生代导演许宏宇的作品。

香港导演执导内地主旋律题材的电影，似乎成了电影市场一道亮丽的风景线。那么在本届国庆档大战中，这曲主旋律之歌，陈可辛和许宏宇又唱的怎么样呢？

《夺冠》，成中国体育电影新突破

陈可辛的《夺冠》，正在热映中。截至发稿前，豆瓣评分7.3。可见，作为一部主旋律电影，《夺冠》一定程度上受到了观众们的认可。

与此同时，就其中国体育电影的身份而言，《夺冠》更取得了新的突破。这种突破，体现在《夺冠》的稀有性，也体现在它的影响力。

从数量上看，中国体育电影的数量并不多，家喻户晓的更是少之又少。迄今为止，中国体育电影评分较高的代表，是林超贤的《激战》。此外，若要数上一部给观众留下较深印象的体育电影，恐怕就是2015年由彭于晏主演的《破风》了。然而，如今距离《破风》的出现，已经5年......

数量意义上，《夺冠》的诞生，弥补了近年来中国优秀体育电影的空白；题材意义上，根据真实重大赛事改编，反映时代精神，更让《夺冠》成为中国体育电影中的凤毛麟角；票房成绩上，其目前3.55亿的票房，也把中国体育电影的票房推上了新的台阶。

此外，从阵容上看，巩俐、黄渤、白浪、彭昱畅、朱婷、惠若琪、张常宁......陈可辛用了一个顶级明星+现役运动员的吸睛组合去讲述这几代中国女排的奋斗历程以及她们顽强拼搏的故事。尤其是白浪的参演以及现役运动员本色出演，让影片话题十足。上映之前，《夺冠》想看人数便达到了51.4万人。

上映之后，《夺冠》的阵容更在微博引发热议。

据不完全统计，自9月25日上映以来，如#朱婷演技#、#张常宁转球#、#巩俐饰演郎平#等至少15个与《夺冠》阵容相关的话题登上微博热搜。其中，#白浪是郎平女儿#更一度登上了热搜第一位。

频繁登上热搜，让《夺冠》较此前的体育电影相比，享有更加广泛的传播度。这一定程度上助力了《夺冠》的影响破壁，也让其成为了今后中国体育电影发展的新动力。

《一点就到家》，玩出扶贫电影新花样

许宏宇执导的《一点就到家》，由刘昊然、彭昱畅、尹昉主演，现已开启点映。

与《夺冠》“抢跑”截然不同，原定于10月1日上映的《一点就到家》反而选择延后至10月4日上映，给自己留足口碑发酵的时间，也给自己争取更多的排片空间。

适逢我国实现全国脱贫、全面小康的攻坚关键时期，作为主旋律电影的《一点就到家》，主要着眼于农村扶贫，讲述了三个年轻人从大城市回到家乡云南通过电商创业卖普洱咖啡的故事。

值得一提的是，与近年来国产体育电影相对低产不同，自2013年我国提出“精准扶贫”以来，我国扶贫题材的主旋律电影其实并不少见。

比如，2016年刘亚津的《幸福快车》；2017年张宗敏的《这一站，我的村》、王学圻的《十八洞村》、郑华的《南哥》；2018年李涛亮《云山之爱》、林永健的《李保国》、嵇波的《一个不落》；2019年王坚定的《岭上花开》等等，都是近年来扶贫题材的主旋律电影。其中，《十八洞村》更收获了第17届中国电影华表奖“优秀故事影片奖”。

而回到《一点就到家》，较同类影片，许宏宇大胆地在其中增加了很多新的玩法。

阵容上，他启用了刘昊然和彭昱畅这两位颇具流量的90后演员，且拉来了直播一哥李佳琦本色出演。刘昊然和彭昱畅的粉丝画像大多集中在90后甚至在00后，李佳琦在女性粉丝中的带货影响更是有目共睹，几位主角的知名度以及影响力加持，有利于带动影片击破受众年龄壁垒，渗透到更加年轻的群体中去。

而在内容表达上，在最新释出的预告片中，我们可以看到，刘昊然扮丑，彭昱畅诙谐，尹昉搞怪。小人物的喜怒哀乐以及时代发展的格局，都被许宏宇引入了喜剧元素来表达。而这种戏剧化的表达，不仅仅更能拉近时代与观众的距离，更能通过人物表现来以小见大，让影片观赏性提高的同时，在潜移默化中诠释主旋律。

中国香港导演们的主旋律电影之路

“中国香港导演来内地拍主旋律电影，最早可以追溯到2009年的《十月围城》。”中国艺术研究院影视研究所副所长赵卫防表示。巧合的是，《十月围城》的监制便是陈可辛，剪辑便是许宏宇。

《十月围城》剧照

彼时， CEPA已经践行一段时间，内地与香港的电影文化交流更加深入。本着眼于合拍片的中国香港导演们，开始把目光投向了更加宏大的主旋律电影。

诚然，长期浸泡在市场经济环境下的香港导演们，最熟悉的电影类型便是商业片。据此，即使他们投身主旋律电影的创作，甚至在这条路上历经了从探索、到创作、再到深度挖掘的几个阶段，但其创作的核心还是离不开他们所擅长的市场融合。

比如，将港式动作美学融入到主旋律作品中去，便是中国香港导演进行市场融合的突出表现。

谈及香港的动作片，很多观众的印象可能都是：“能打！好看！”换言之，是观赏性强。

因为港式动作片在铺排节奏上通常以快、狠、准著称。导演们热衷在戏中大量展示主角们神乎其神的枪法以及拳脚对拳脚，狙击对狙击的热血场面，从而构成宏大的叙事格局，让观众看得十分过瘾。

而这些技巧，后来也被香港导演们运用到主旋律作品的创作中。无论是《智取威虎山》、《湄公河行动》，还是《红海行动》，中国香港导演在执导主旋律电影的时候，大多喜欢用宏大而绚丽的场面来表达，从而增强影片的观赏性。

其中的典型代表《红海行动》，片中时长共计138分钟，有100分钟在表现枪战爆破，贯穿全片的枪战扣人心弦，极具视觉冲击力。

值得一提的是，较前几年香港导演的主旋律电影以军事题材为主不同。近两年，刘伟强拍了《中国机长》、李仁港拍了《攀登者》、陈国辉拍了《烈火英雄》，就连曾经接连执导《湄公河行动》和《红海行动》的林超贤，其最新一部主旋律电影也是关注救援题材的《紧急救援》。包括当下陈可辛的《夺冠》以及许宏宇的《一点就到家》，都体现了中国香港导演对于主旋律电影题材涉及面有所拓宽。

然而，即使题材类型有所拓展，但中国香港导演们对于平衡影片主旋律与商业化的执着却一直没变。

陈可辛拍《夺冠》时表示：“《夺冠》我也没有把它完全当成一部体育片来拍，电影到最后，最重要的还是讲人物情感和社会变迁。”

此外，许宏宇的《一点就到家》用了青年演员加喜剧表达的手法，一定程度上也是为商业票房负责。

可见，在主旋律电影的路上，中国香港导演最大的特点一直在于将主旋律电影和商业电影结合起来。而这商业化的诠释，则体现在他们将影片的观赏性和内地主流价值观充分对接。

中国香港导演们奏响的主旋律之歌，在着眼主旋律艺术性的同时，始终坚持着以商业化的角度为影片融入新的元素，从而尝试赋予主旋律影片更高的传播度与更成功的票房成绩。