1905电影网专稿 试问，当下什么电影题材最受大众关注呢？或许不同人有不同的想法，但如果提名科幻电影的话，相信大家不会有其他异议。自《流浪地球》上映之后，中国科幻电影的大门就此被打开。虽然《上海堡垒》带来了小意外，但是大家对科幻题材的热忱并没有因此熄灭。

郭帆更是凭借《流浪地球》一片，拿下了第32届金鸡奖最佳影片，以及第35届大众电影百花奖最佳导演，可谓是大赢家。

《流浪地球》摘得百花奖最佳导演

8月初，国家电影局、中国科协印发《关于促进科幻电影发展的若干意见》，提出将科幻电影打造成为电影高质量发展的重要增长点和新动能，把创作优秀电影作为中心环节，推动我国由电影大国向电影强国迈进。

在刚落幕的大众电影百花奖上，官方还举办了以“打造新时代的科幻电影”为主题的中国科幻电影高峰论坛。事实上，就目前的市场来看，科幻电影后续仍有强大的储备内容。

郭帆导演的《流浪地球2》正在筹备中；田晓鹏挑起了《三体》大梁；和郭帆合作过《李献计历险记》的导演李阳也带来了新作《从21世纪安全撤离》；以及陈思诚导演新作《外太空的莫扎特》，这些作品无一例外都是科幻题材。

除此之外，电影《拓星者》还未上映，导演张小北全新的科幻电影《星门深渊》也即将开机。

在《流浪地球》之后，为什么没有像样的国产科幻电影诞生？拍摄一部优秀的科幻电影需要具备怎样的实力？这个话题已经成为了大众最关心的话题，我们试图从后续的这些作品中，找到一个更新的认识。

我们在期待什么样的中国科幻电影？

《流浪地球》都过去快两年了，为什么后续没有优秀的国产科幻片？这个问题是当天论坛上，科幻作家韩松抛给《流浪地球》制片人龚格尔的问题。犀利，但是所有观众都关心的话题。

在大家眼里，科幻电影涉及的特效制作，是整个电影成功的关键。而从《流浪地球》上映以来，大家都无数次提出了电影工业化的概念，希望能通过更系统的制作体系，带来更优质的作品。

诚然，不管成功与否，我们目前看到的《流浪地球》和《上海堡垒》的制作成本，都要远超其他电影作品，而它们的视觉效果也是观众有目共睹的。高成本的制作，已经成为了观众心中科幻电影的重要标签。

但是，从《李献计历险记》到《流浪地球》，一直有参与的导演张小北则提出了自己的另一种观点，“大制作是必须要有的，但是真正能让科幻电影成为中国电影中的类型特色，其实最好是能保证每年市场上都可以见到相应的作品。”

他告诉我们，由他自编自导电影《星门深渊》即将开机。目前整体都已经筹备完毕，并已在开机之前，就通过虚拟拍摄的方式，利用动态捕捉和虚拟摄影机等技术进行多次动态预演。

“具体电影场景有多大，需要怎么样搭建，甚至包括未来演员的走位、灯光的布置，我们都能提前预判。”不仅如此，张小北和我们透露，用了这套拍摄方式，只要电影正式开拍，特效工作也可以同步进行，这样很大程度上节省了时间，同时也节约了成本。

张小北导演

无独有偶，郭帆此前也提出了类似概念的虚拟制片技术，用更工业化的模式去制作这类需要大量特效工作的电影作品。当然，除了《星门深渊》之外，我们也发现目前不少这类中小成本制作的科幻电影正在建组筹备中，比如前文提及的《从21世纪安全撤离》，以及郭帆导演监制、孔大山导演的作品《宇宙探索编辑部》。

演员在科幻电影中的破局

有了这套虚拟拍摄的技术，是否演员的表演会因此被弱化呢？我们把这个问题抛给了张小北导演。“当然不是，一部电影成片好不好看，还是要由演员赋予。合适的演员可以用好的表演给这些角色注入灵魂。”他解开了我们的误解。

目前，电影《星门深渊》的选角差不多进入尾声，而《从21世界安全撤离》仍在积极选角中。

张小北也向我们提出，他其实很看重试镜。但试镜并非是试戏，而希望演员能按照相应的造型去拍一段东西，帮双方建立这个角色的认知，从而判断这个演员是否真的适合角色。当然，从《流浪地球》和《上海堡垒》两部作品中，均有观众提出演员的状态会让人出戏的问题。

事实上，这早已是导演们之间探讨过的话题。张小北向我们提出了一个概念，“脱敏”。

观众的这种出戏感，很大程度的原因来自中国科幻电影的稀缺。他给我们做了一个假设，闭上眼睛想象五十年后的东方世界，大部分人脑海中的场景是好莱坞科幻电影建立起来的视觉。

诚然，当初在《火星救援》和《地心引力》中，中国元素的出现曾让不少观众“出戏”。但是随着未来中国科幻电影的数量越来越多，这种出戏的情况也必然会减少。

陈数客串《火星救援》

同样，观众对于演员样貌的接受程度，也不再只是局限于欧美人的脸型。“我们目前要做的，就是学会如何用中国人的方式，中国人的情感去讲述中国人的未来。”正如龚格尔在科幻论坛上提到的，《流浪地球》的成功，是让观众信服了这样一个科幻故事。这种情况本身就让这部作品带有实验性。

科幻创作不着急分类

目前而言，大家提及中国科幻电影，多是《流浪地球》和《上海堡垒》，但事实上，《疯狂的外星人》同样是一部科幻题材的影片，董润年执导的《被光抓走的人》中同样有科幻设定作背景。但后面两部作品均被其喜剧或者现实主义的题材给掩盖了。

诚然，对于不少科幻迷而言，他们通常会把科幻分为“硬科幻”和“软科幻”。而在更资深的科幻迷心中，科幻还能细分赛博朋克、蒸汽朋克、克苏鲁、太空歌剧等等。

“我们目前不赞同粗暴地把科幻进行分类。”因为爱科幻，而走上科幻电影之路的张小北给出了他的看法，“其实对于科幻的分类，是一个观赏习惯的问题，我们应该先让观众了解科幻，熟悉科幻，体会到科幻里的情感。”

张小北导演的《拓星者》被认为废土美学

由质变到量变，我们必须先让市场有足够多的科幻作品，再去讨论这些分类问题。很显然，就目前的市场而言，对于科幻的接受程度仍有明显的局限性。尤其像最初主打科幻题材的《被光抓走的人》，到了上映之后，完全被“去科幻”，整体的宣传以现实主义题材为主。

这种情况在这群科幻电影人眼里，也是无可厚非。大家都认为，等到未来作品多了，观众们就都会接受。尤其是在张小北眼里，“科幻只是一种类型，对于观众而言，最重要的还是人物和情感。”

科幻小说作家陈楸帆也指出，“情感永远是影视取材的宝库，还有人类记忆，历史题材……这些都可以是科幻电影的主题。”而回归科幻电影的创作，我们也发现，目前这类电影，多数还是依赖科幻小说IP——《流浪地球》《上海堡垒》《疯狂的外星人》《拓星者》均是如此。

前文提及的《从21世界安全撤离》《宇宙探索编辑部》以及张小北导演的《星门深渊》，则是原创剧本。

参与过《拓星者》《球状闪电》等项目编剧工作的张小北谈到这一现象，并没否认IP的意义。确实，如今科幻小说的涌出，给科幻电影提供了肥沃的土壤，也让观众能更快地进入科幻世界。

但是对于更长远的发展，“这个行业里的人有一个共识，真正适合拍成科幻电影的故事，应该都是原创剧本。因为小说改电影的话，它中间有很多复杂的过程，这也间接导致了目前为什么很多科幻小说卖出版权之后，却没有拍成电影。”

至于未来中国科幻电影能有如何的表现呢？我们或许无法地给出定论，但就目前《流浪地球》的成功，以及郭帆、陈思诚、张小北等电影人在中国科幻电影路途上的持续探索，我们期待它会有更好的表现。

正如张小北所期盼的，未来电影市场上，能有更多中小成本的中国科幻电影出现，这既能见证中国电影技术进入全系的制作体系，又能真正实现中国科幻的文化出海。